El clavel que se deshoja

Revista Ping Pong: My wife’s hometown traducida por Arturo Victorian...

2011-06-25T11:07:00.000-04:00

Revista Ping Pong: My wife’s hometown traducida por Arturo Victorian...: "My wife’s hometown (del disco Together Through Life ) No vine a lidiar con nada Solo vine a escuchar al baterista No me pue..."

Black in Latin America, Part 1 (Documental sobre La Española en PBS)

2011-04-14T13:09:00.001-04:00

Watch the full episode. See more Black in Latin America.

Josefina does Kay!!

2011-03-21T08:30:00.000-04:00

La triple marginalidad: Florinda Soriano (Mamá Tingó), de Fernando Valerio-Holguín

2011-03-08T10:48:00.002-05:00

La triple marginalidad: Florinda Soriano (Mamá Tingó)

©Fernando Valerio-Holguín
Colorado State University

En una reseña sobre En el nombre de Salomé de Julia Álvarez, comentaba que la escritora dominico-americana recurría una vez más a la fórmula de escribir acerca de una de las figuras de las élites sociales dominicanas. En este caso Salomé Ureña de Henríquez, renombrada poeta dominicana de finales de siglo XIX. En una novela anterior, En el tiempo de las mariposas, Julia Álvarez abordaba la vida de las hermanas Mirabal, asesinadas brutalmente por el dictador Rafael Leonidas Trujillo. Terminaba la reseña asegurando que tanto En el nombre de Salomé como En el tiempo de las mariposas intrigarían al lector norteamericano ávido de historias exóticas del “Tercer Mundo”.

Sobre Salomé Ureña de Henríquez, las hermanas Mirabal, Elvira de mendoza, Luisa Ozema Pellerano, Abigaíl Mejía, Ercilia Pepín, Antera Mota, y otras mujeres blancas o mulatas de las élites dominicanas, se han escrito ensayos, novelas, ensayos y piezas teatrales, y han sido erigidas en iconos por la cultura oficial dominicana. No es mi intención denostar el trabajo de Julia Álvarez, así como de otras escritoras dominicanas que se han propuesto devolverle la voz a las mujeres dominicanas que han tenido una participación extraordinaria en la política y las artes. Mi único reparo consiste en que no se han tomado en cuenta las mujeres negras, obreras y campesinas que también han luchado por cambiar las condiciones de explotación social y de género en la República Dominicana. El silencio sobre los agentes anónimos de la historia, sobre todo si son mujeres, pese al avance del feminismo, parecería indicar que los pobres no tienen biografía.

Florinda Soriano, alias “Mamá Tingó”, es un ejemplo del anonimato de la mujer negra. Mamá Tingó no tuvo escolaridad, ni escribió ningún libro, ni formó parte de ningún grupo literario de damas de la clase alta. Mamá Tingó fue una mujer negra campesina que trabajó junto a su marido e hijos una parcela de tierra entregada por su suegro. Nació el 8 de noviembre de 1914 en La cueva del Licey, Villa Mella, municipio perteneciente al actual Distrito Nacional de Santo Domingo. Hija “natural” de Eusebia Aquino Soriano, quedó huérfana a la edad de 5 años, por lo que fue ciada por su abuela, Julita (Niní) Soriano. Recibió el bautismo en la parroquia de Espíritu Santo, Villa Mella, el 6 de diciembre de 1922. De niña trabajó junto a su abuela y hermanos vendiendo carbón por las calles de Santo Domingo. Frecuentemente viajaba a Sabana Grande de Hato Viejo a ver a su hermana mayor Margarita Chalas, casada con Florencio Muñoz, hermano de quien luego sería su esposo.

Una vez asentada en Hato Viejo, Mamá Tingó comenzó a trabajar la tierra desde muy joven. Alternaba su trabajo en la tierra con el cuidado de sus hijos y con la venta de carne y astillas de palos para las panaderías de Santo Domingo. Además, recolectaba frutos como aguacates y cajuiles para luego venderlos por las calles. Se casó con Felipe Muñoz con quien procreó diez hijos, de los cuales sobrevivieron siete. Al quedar viuda siguió trabajando la tierra con su hijos. Luego se casaría por segunda vez con Jesús María de Paula.

Durante la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo (1930-1961), el General Pupo Román se apropió de grandes extensiones de tierra en hato Viejo y expulsó a las familias que en ellas residían. Pero las familias volvieron a ocupar los terrenos. Luego, vendió estos terrenos a Virgilio Pérez, quien las convirtió en pastos para ganado vacuno. Entonces, los terrenos pasaron a manos de Pablo Díaz quien, apoyado por agentes de la Policía Nacional, desalojó de nuevo a los campesinos. El terrateniente Pablo Díaz reclamaba como propias 8,000 tareas de tierra en las que trabajaban Mamá Tingó junto a otros campesinos. El caso fue llevado ante el Tribunal de Monte Plata. El juicio fue pospuesto a causa de la ausencia del terrateniente. El mismo día, 1ero. de noviembre de 1974, se presentó Ernesto Díaz (Turín), capataz del terrateniente y le disparó con una escopeta a Mamá Tingó en la cabeza, hiriéndola mortalmente. Varios familiares de Mamá Tingó fueron arrestados para fines de investigación. El victimario fue puesto en libertad bajo fianza y el caso fue cerrado.

El año de la muerte de Mamá Tingó, el tiranuelo Joaquín Balaguer acababa de reelegirse en su tercer período (1974-1978) y había prometido demagógicamente la repartición de tierras. Dichas promesas alentaron a los campesinos a luchar por su tierra contra los terratenientes, que se habían apropiado de las tierras fraudulentamente. Mamá Tingó se había integrado al Club de madres y a a la Federación de Ligas Agrarias Cristianas (FEDELAC) y se hizo notable como dirigente en movilizaciones y protestas junto a los campesinos de Hato Viejo en la lucha por la defensa de la tierra. La FEDELAC, afiliada a la Confederación Autónoma de Sindicatos Cristianos (CASC), denunciaría en organismos internacionales el crimen de Mamá Tingó, cuyo lema era: ”Para quitarme la tierra tendrán que quitarme la vida, porque mi vida es mi tierra y la tierra es de quien la siembra”.

A parir de su brutal asesinato, Mamá Tingó se convirtió en un símbolo de lucha de los campesinos sin tierra. El 1ero de noviembre se conmemora en la República Dominicana el aniversario de su muerte. Se han formado diversas organizaciones de base que llevan su nombre. Algunas de ellas son: Junta de Vecinos Mamá Tingó, Confederación de campesinos Mamá Tingó (CONCOMATI), Cooperativa Mamá Tingó, Ligas Agrarias de Mujeres de Hato Viejo y la Federación de Mujeres, que agrupa a más de veinte organizaciones en la provincia de Monte Plata.

Mamá Tingó ha inspirado a artistas y escritores. El merenguero dominicano Johny Ventura interpretó el merengue “Mamá Tingó” con letra de Jaqui Núñez del Risco. También el compositor y cantante Luís Días compuso la canción “Mamá Tingó”. El novelista Haffe Serulle, por su parte, escribió la novela titulada La danza de Mingo, inspirada en la vida de la mártir campesina. La Fundación Prensa Civil Quisqueyana produjo el documental “Mamá Tingó”, dirigido por Óscar Grullón. En el mismo, se entrevistan a sus primos Felix Soriano y Juan Muñoz, su hermana Margarita Soriano, Domingo Muñoz, su hijo, Gracila Selmo, su sobrina. Benita Selmo, otra sobrina expresa : “Ésa fue más que un hombre”, refiriéndose a Mamá Tingó. Por su parte, Cristino Muñoz, su compadre, dice: “Jesús murió por nosotros. Mamá Tingó hizo algo semejante: murió por nosotros”. En el documental también aparece el grupo Hermandad Cultural, compuesto por hombres y mujeres campesinos, que en homenaje a Mamá Tingó, tocan los atabales, bailan, y entonan cánticos inspirados en ella. La socióloga Nuris Eusebio, entrevistada en el documental “Mamá Tingó”, expresa que Mamá Tingó “es un hito en la historia del movimiento campesino dominicano... un hecho que manifestó todo lo grotesco del mundo terrateniente, toda la crueldad, la impunidad del mundo terratiente... ” El asesinato de Mamá Tingó no fue un caso aislado sino que hay que ubicarlo en el contexto de las luchas de los campesinos dominicanos en defensa de la tierra.

La historiadora dominicana Valentina Peguero, en su ensayo “Women´s Grass-Roots Organizations in the Dominican Republic”, plantea que el movimiento en el que participó Mamá Tingó hay que ubicarlo en el contexto de las luchas de las mujeres caribeñas, y más específicamente dominicanas, contra la opresión política. Peguero pasa revista a las organizaciones de mujeres dominicanas a través de la historia, entre que destacan, entre otras, la Junta Patriótica de Damas, que combatió la ocupación del ejército norteamericano a partir de 1920, Acción Cultural Ferminista (1928), que promovía la educación y la cultura entre las mujeres, el Movimiento Clandestino Catorce de Junio (1J4), fundado en 1960 por Minerva Mirabal, una de las tres hermanas asesinadas por Trujillo. Estos movimientos eran urbanos e integrados por mujeres (generalmente blancas), educadas, de clase media. En contraste, el Club de Madres y la Federación de Ligas Agrarias Cristianas, en las que militó Mamá Tingo, eran organizaciones comunitarias de base, integradas por campesinos analfabetos, negros o mulatos. También, estos movimientos campesinos tienen hondas raíces en la cultura popular. Al no tener escolaridad, Mamá Tingó y los campesinos recurrían a la tradición oral, como décimas, salves y otros tipos de versificación y ritmos afro-caribeños. Algunos testigos aseguran que, en las juntas de campesinos, Mamá Tingo cantaba décimas para arengar a los campesinos. Una de las décimas es la siguiente:

No me dejen sola, suban la vó
Que la tierra e mucha y dá pa tó
En el campo entero se oye una vo
Vive en Hato Viejo, Doña Tingó
Agarren la mocha y suban la Vó;
que hay una junta de Sol a Sol.

En las últimas décadas, algunos partidos políticos dominicanos de derecha han utilizado la muerte de Mamá Tingó para sus fines políticos. El Partido de la Liberación Dominicana (PLD) ha querido apropiarse del icono de Mamá Tingó en su demagogia revolucionaria. Durante una de sus gestiones en la presidencia se bautizó una estación del Metro de Santo Domingo en Villa Mella con el nombre de Mamá Tingó. Paradójica y tristemente existe otra estacion del Metro con el nombre de Joaquín Balaguer, en cuyo gobierno fue asesinada la dirigente campesina. En 2004, la Cámara de Diputados acogió una solicitud de la comunidad de Hato Viejo de elevar esta comunidad a la categoría de Municipio con el nombre de Mamá Tingó.

Mujer negra, de rostro anguloso, con su pañuelo colorao (fulá) en la cabeza, Mamá Tingó va mucho más allá del uso demagógico que han intentado hacer de su figura los partidos políticos de derecha. Mamá Tingó es un símbolo de los explotados en la República Dominicana. Su muerte se ha convertido en un sacrificio, con el cual se identifican los más desposeídos. No en vano su compadre Cristino Muñoz la compara con Jesucristo: “Jesús murió por nosotros. Mamá Tingó hizo algo semejante: murió por nosotros”. Como luchadora por la defensa de la tierra y madre de diez hijos, Mamá Tingó se ha convertido en la “madre tierra” (Pachamama), vinculada a la fertilidad y fecundidad. Simbólicamente, Mamá Tingó provee y protege a sus hijos, los campesinos,

Bibliografía

Gómez Cerda, José. “La Lucha Sindical Campesina: Mamá Tingó”. http://www.provinciasdominicanas.org/

Grullón, Óscar. Documental “Mamá Tingó”. Fundación Prensa Civil Quiqueyana. Santo Domingo, 1996.

Peguero, Valentina. “Women´s Grass-Roots Organizations in the Dominican Republic: Real and Imagined Female Figures”. En Contemporary Caribbean Cultures and Societies in a Global Context. Eds. Franklin W. Knight y Teresita martínez-Vergne. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2004.

Ricourt, Milagros. “From Mamá Tingó to Globalization: The Dominican Women
Peasant Movement”. Women´s Studies Review 9 (2000): 1-10.

Rocheleau, Dianne. “Political Landscapes and Ecologies of Zambrana-Chacuey:
The Legacy of Mamá Tingó”. En Women and the Politics of Place. Eds.
Wendy Hartcourt y Arturo Escobar. Bloomfield, CT: Kumarian Press,
2005.

---. “Listening to the Lanscapes of Mama Tingo: From the ´Woman Question´ in
Sustainable Development to Feminist Political Ecology in Zambrana-
Chacuey, Dominican Republic”. En A Companion to Feminist Geography.
Eds. Lise Nelson y Joni Seager. Malden, MA: Blackwell Publishing, 2005.
419-433.

Valerio-Holguín, Fernando. “In the Name of Salomé. By Julia Alvarez”. World
Literature Today 75:1 (2001): 113.

Shades of the Border

2011-03-08T07:17:00.000-05:00

Watch more free documentaries

La Kay has arrived!!!

2011-02-10T13:24:00.001-05:00

                                                                               (877) 276-0109
Ay Ombe Theatre
Press Release

I Om Be Press, the publication arm of Ay Ombe Theatre, with great delight presents Levente no. Yolayorkdominicanyork. The book is a close relative of the blog kept by its main character, Quisqueya Amada Taína Anaísa Altagracia, since 2008. Also known as “la Kay” and “la Gorda”, Quisqueya Amada Taína Anaísa Altagracia tells the stories of the people living in her building, El Ni ‘e. In the words of the 2008 Pulitzer Prize winner Junot Díaz:

"Josefina Báez has been breaking open hearts and re-ordering minds for more years than I care to count.
She is one of North America's finest artists and she is, without question, one of my favorite writers.
She is a sword bathed in flame, she's a marvel.
Levente no.Yolayorkdominicanyork is her finest work yet."

Josefina Báez is a gifted writer and performer. Her acclaimed book and performance, Dominicanish, has been hailed as a vital document on contemporary and post-modern literature. Her second book, Comrade, Bliss ain´t playing has been praised for its beauty and exquisite vulnerability. Its unique language has delighted scholars and the public at large locally, nationally, and internationally. Mrs. Báez (La Romana, Dominican Republic/New York) directs Ay Ombe Theatre since April 1986.

The book is on sale only at:
http://www.blurb.com/my/book/detail/1952589

Other books by I OM Be Press:
http://www.blurb.com/user/store/ayombe

Levente no.Yolayorkdominicanyork photos by Giovanni Savino.

Josefina Báez is available for interviews.

En epañol ahora:

                                                                               (877) 276-0109
Ay Ombe Theatre

Nota de Prensa

“Llegué yo,
la hija de Esperanza la billetera.
Cobrá, cansá, cabriá,
con celular y celulitis.
¡Cámbiame los hombres
y los vasos coño!”.

I Om Be Press, la casa editora del grupo Ay Ombe Theatre, se complace en presentar su nuevo libro Levente no. Yolayorkdominicanyork. El mismo está emparentado con el blog que lleva su personaje principal, Quisqueya Amada Taína Anaísa Altagracia, desde el 2008. Cariñosamente conocida como “la Kay” y “la Gorda”, Quisqueya Amada Taína Anaísa Altagracia nos hace los cuentos de toda la gente que vive en su edificio, El Ni ‘e. Junot Díaz, ganador del Premio Pulitzer 2008 dice sobre el libro:

“Josefina Báez ha estado abriendo corazones y reorganizando cabezas por tantos años que ni me atrevo a contarlos. Ella es una de las mejores artistas en Norteamérica y, sin lugar a dudas, una de mis escritoras favoritas. Es una espada bañada en fuego, es una joya.
Levente no. Yolayorkdominicanyork es su mejor trabajo hasta ahora”.

Josefina Báez es una talentosa escritora y “performera”. Su exitoso libro, Dominicanish, es considerado como un documento vital de la literatura contemporánea y postmoderna. Su segundo libro, Comrade, Bliss ain´t playing ha sido elogiado por su belleza y su exquisito sentido de la vulnerabilidad. Su lenguaje único ha deleitado a académicos y el público en general tanto a nivel local, nacional, como internacional. Josefina Báez (La Romana, República Dominicana/New York) dirige el grupo Ay Ombe Theatre desde abril de 1986.

Levente no.Yolayorkdominicanyork está a la venta únicamente en:
http://www.blurb.com/my/book/detail/1952589

Otros libros de I OM Be Press están disponibles en:
http://www.blurb.com/user/store/ayombe

Las fotos de Levente no.Yolayorkdominicanyork son de Giovanni Savino.
Josefina Báez está disponible para entrevistas.

La educación dominicana en cifras

2010-09-24T09:29:00.002-04:00

Cerito y cruz, una organización no gubernamental dominicana ha puesto a circular este excelente video. Presten atención a los números. Difundan el website y busquen manera de colaborar con ellos.

Cerito y Cruz: Educación para Mañana from Ricky Gluski on Vimeo.

Christian Campbell entrevistado en The Caribbean Review of Books

2010-09-10T10:34:00.004-04:00

Christian Campbell, poeta, profesor universitario, atleta. Su primer libro "Running the Dusk" está nominado para el British Forward Poetry Prize como mejor libro debutante publicado en el 2010. Tenemos suerte de tenerlo con nosotros en Toronto.
La entrevista está tomada de aquí.
Disfruten...
Arturo V.

“I must make trouble for the nation”

Christian Campbell talks to Lisa Allen-Agostini about shaping a poetic voice and his debut book, Running the Dusk

Christian Campbell

Christian Campbell. Photograph by Sammy Rawal, courtesy Peepal Tree Press

“Raised by a Bahamian and a Trinidadian and . . . raised as a Bahamian and a Trinidadian,” Christian Campbell is a poet whose debut book, Running the Dusk, was recently shortlisted for the British Forward Poetry Prize for the best first book published in 2010. His work was previously included in New Caribbean Poetry: An Anthology (2007), edited by Kei Miller. Campbell has been a Rhodes Scholar and a Cave Canem fellow, and he is also a recipient of a Lannan Residency Fellowship. He currently teaches at the University of Toronto.

In August 2010, Lisa Allen-Agostini interviewed Campbell via email about Running the Dusk, the origins of his aesthetic, and the directions of his latest writing.

•

Lisa Allen-Agostini: Your voice in Running the Dusk is very strong and sure — a post-postcolonial combination of Caribbean musical forms and richly layered blank verse that seems to sing or chant a tribute to regional poetry masters while looking towards a new expression. A big mouthful to ask: what are your influences in this collection?

Christian Campbell: Give thanks. Interesting that you say “post-postcolonial”: whatever else it may mean, I think that may be one way to locate my work generationally. I am very much a post-Independence (and post–Civil Rights) baby. What are the tongues for these times?

There’s something about “tribute” that I certainly resist. Yes, there is praise and there is also play. A sense of critical play. The book is a quarrel with self and ancestor. The question of influence is as loaded and tricky as the question, “Where are you from?” Maybe they are the same thing. I’m certainly in conversation with Walcott (a first love), Césaire, Brathwaite, Lorna Goodison, Martin Carter, NourbeSe Philip, et al. But when we talk about the blood of my poems, Spanish and Latin American poets reign: Neruda, García Lorca, Vallejo, Machado.

The poetry pulls from everything available, everything it can, to be what it needs to be. Elizabeth Bishop, Larkin, early Robert Bly, Arthur Rimbaud, Gwendolyn Brooks, Robert Hayden, Yusef Komunyakaa, Seamus Heaney, Keats, Eliot, Emily Dickinson.

LAA: Your poems also frequently refer to music generally, and to specific musicians and songs.

CC: Poetry is a mimetic art. It is desire, nearly a kind of envy, that drives the work. The desire to be a great singer, musician, painter, athlete, and so on.

I owe so much to the great jazz singers, the greatest of interpreters: Sarah Vaughan, Nina Simone, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Betty Carter, Dinah Washington, Shirley Horn, Carmen McRae, Abbey Lincoln.

Dennis Brown, Stevie Wonder, Donny Hathaway, Bob Marley, Chaka Khan, Exuma the Obeah Man, David Rudder, Buju Banton, Bounty Killa, Lady Saw.

I’m an audiophile. I’ve learned what I know from listening to so many voices and sounds and ultimately listening for and trusting my internal metronome.

A great deal of Caribbean art . . .

Frida Kahlo and her organs.

The great swimmers Alexsandr Popov and Kosuke Kitajima.

The sky. The sea. Any experiences of embodiment, possession,
transcendence . . .

Being a nomad that comes from nomads — a Bahamian/Trinidadian who has lived in the Caribbean, the US, the UK, and now Canada.

All the Africans, Amerindians, East Indians, and others that made me.

LAA: And how would you describe your voice?

CC: Perhaps I’m something of a Protean poet, a shape-shifter (in this book about shape-shifting). “Wonder” is a word I love. By “wonder” I mean both the quality of astonishment and that of uncertainty. A kind of (ir)reverent questioning. “Wander” is a word I love . . .

LAA: The book is shot through with references to the physical, to appearance, to the body — sometimes your own body. In “Goodman’s Bay” you write: “We have / given our bodies an atlas,” and in “Give Thanks in the Morning” you describe coming home from a morning workout to “look at how muscle / is like a rose.”

CC: Poetry is a form of embodiment.

Yes, I did draw from a kind of in-the-flesh knowledge to make this book. I wanted Running the Dusk to be its own world, and when I thought about peopling this world, I thought a lot about visual art, the visual broadly, texture. When you are a Caribbean person, you are overwhelmed by colour.

The book is not only mapped by many places but also by an archipelago of bodies, some live and moving, some dead (and sometimes moving).

The body is miraculous, what it can do, beyond what we think is possible. Maybe that comes from my being an athlete and, above all, from our history. What happens to the body and what is done to it is a terrible beauty.

LAA: Are any of your contemporaries writing like this? Who among them are you reading, if any?

CC: I don’t think I can answer that. I’m reading so many of my contemporaries! It’s almost unfair to name names, because so many of them are full of light, but I’ll say that two books by contemporaries that I return to are Aracelis Girmay’s Teeth and Ilya Kaminsky’s Dancing in Odessa.

LAA: What is the “biggest” poem in Running the Dusk for you, and why? (Mine is “Old Man Chant”, but I confess I find “The Empress of Slackness” wicked too: “Parting your legs / like wings, flying, // even strobe lights / cannot catch your skin.”)

CC: I didn’t forge this collection with a centrepiece in mind, a long poem at the centre (though I am interested in the long poem in my next collection), so there isn’t an obvious “big poem.” Maybe I will say “Iguana”; maybe it’s that poem that embodies the way in which my work is as much elegy as it is etymology.

LAA: What was the origin of “Iguana”?

CC: It is a “found poem” in a sense. At a conference in Philadelphia, a Guyanese friend of mine (who lives in Toronto) said to me, “I couldn’t live here. Somebody asked me if I was from ‘Iguana.’” I couldn’t stop laughing! And then I thought, “This is ripe for the picking!”

In History we learned that Lucayans
ate iguana, that Caribs
(my grandmother’s people)
ate Lucayans (the people of Guanahani).
Guiana (the colonial way,
with an i, southernmost
of the Caribbean) is iguana; Inagua
(southernmost of The Bahamas,
northernmost of the Caribbean)
is iguana — Inagua, crossroads with Haiti,
Inagua of the salt and flamingos . . .

In a wonderful lecture, Walcott spoke of the marvelous ignorance of poetry, the significance of “accident as illumination, error as truth, typographical mistakes as revelation.” The Caribbean is shaped by error, rupture, violence. It is the poet’s job, then, to figure and disfigure, to stay in the break (“Break a vase . . .”).

LAA: Sidney Poitier also shows up in Running the Dusk — what’s his significance for you, apart from being your countryman?

CC: He grew up with my paternal family in Cat Island. My late grand-uncle was his childhood best friend. I’ve always found him to be a fascinating, complex, familiar, often misread figure. He’s such a touchstone for larger conversations about race and representation. I’ve interviewed him a few times, and am slowly working on a book about him.

LAA: What is the single underlying theme of Running the Dusk, if there is one?

CC: Not theme but texture. I tried to write this book with a certain quality of light. The crossroads and crossing that is dusk. Dusk shapes the work spiritually and metaphorically, so whether I mention dusk or not, you end up asking (as a friend did), “Where is dusk in this poem?”

LAA: At the Calabash Literary Festival earlier this year you joked about how long Running the Dusk took to get to print. How long did it really take, and what was the keep-back?

CC: Hard to say when I could call my early gathering of poems a manuscript, but I sent out Running the Dusk for the first time in 2005, and it was chosen as runner-up for the Cave Canem Prize. This book could have come out five years ago, but I decided to try my hand at sending the manuscript out to a number of publishers in the US and UK. I took the time to work on craft and, most of all, to work on being powerfully myself. As frustrating as the rejections were, they forced me to look at my art with fresh eyes, to re-think, re-arrange, re-write, take time. It was the time the book needed to become itself.

LAA: How does Running the Dusk fit into contemporary Bahamian writing? Do you think the Bahamas has found a new voice in Caribbean literature, and where do you fit into that voice?

CC: It’s part of a larger body of work that is critiquing the dominant, neo-colonial image of the Bahamas and the wider Caribbean as a tourist trap, a paradise, a wasteland. There is also a lot of interesting work that re-thinks the Bahamas through the complex relationship to Haiti.

I don’t know about finding a new voice, but this is a moment of tremendous productivity and excitement for Bahamian writers and Bahamian artists broadly. My book may be a bit different in the many cultural landscapes it moves through; it’s a nomadic book.

LAA: You have Trinidadian roots also, and some of your poems crisscross the Caribbean — as you say, Running the Dusk is a nomadic book. How does that sense of a Caribbean heritage rooted in several locations inform your work?

CC: I was raised by a Bahamian and a Trinidadian, and I was raised as a Bahamian and a Trinidadian. There’s also Grenada and Colombia/Venezuela (to open up the arc), and there’s likely Haiti somewhere down the line.

My breed of Caribbean person is not strange at all. I’m a UWI baby — my parents met at the University of the West Indies, St Augustine. In the diaspora, and Toronto in particular, it makes perfect sense, because there is a lot of this cross-Caribbean mix-up business. The thing is, we haven’t really talked enough about what this means.

At a very early age, I knew the troubles and limits of nationalism and I know that I must also make trouble for the nation. My heritage gave me an innate sense of the broadness of the Caribbean and the many Caribbeans — “broader than Broadway,” as Barrington Levy would put it. It grounds me in my ability to fully draw on the spiritual resources of all the Caribbeans. It’s all mine.

LAA: Now that your first book is behind you, what direction is your writing heading in?

CC: I’m more and more interested in engaging with other art forms — music, theatre, dance, visual art. I’m looking forward to doing more multimedia collaborations. I was recently commissioned to compose original poems in response to a conceptual art exhibition, 30 Seconds Off an Inch, at the Studio Museum in Harlem. I was also commissioned to collaborate with artists in a programme called “Figure of Speech”. Musicians Alec Dempster and Kali Nino Mendoza of the group Café con Pan, dancer Mayahuel Tecozautla, cellist Nick Storring and I created and performed dreamcoast: orilla del sueño. Café con Pan plays son jarocho music from Veracruz, Mexico. It was an amazing multidisciplinary, cross-cultural experience.

I’m working on a number of book projects — a new book of poetry about black swimmers and the intersections between swimming and writing, a critical book on the black diasporic lyric, etc.

I’m looking at the long poem, longer lines, and thinking about narrative more explicitly, for instance. In my next projects, I want to be more ambitious, and challenge myself in new ways, take risks.

•••

The Caribbean Review of Books, July 2010

Lisa Allen-Agostini is a Trinidadian writer of poetry, fiction, and drama. She co-edited the anthology Trinidad Noir (2008), and is the author of a young adult novel, The Chalice Project (2009). She also administers the Allen Prize for Young Writers, a non-profit organisation dedicated to rewarding, training, and publishing teenage writers from Trinidad and Tobago.

¿Por qué volver a Grecia en pleno siglo XXI?

2010-09-02T11:05:00.002-04:00

Luis O. Brea Franco es uno de nuestros intelectuales más sólidos, un pensador incansable, profundo, que deja sus obras decantar como el buen vino. También es uno de mis grandes amigos de toda la vida, a quien me une no solo la amistad personal sino también una relación intelectual que se nutre del constante intercambio de lecturas, notas, conversaciones, aforismos, frases sueltas, reflexiones, viajes ocasionales y sobre todo una constante vigilancia respecto al propio pensar y nuestro entorno.

Aquí les dejo con las palabras de Luis en la presentación de la segunda edición de su "Antología del Pensamiento Helénico", que recomiendo sin reservas pero me permito señalar especialmente el ensayo que está al final del libro (estoy hablando de la primera edición y creo que ha sido mantenido en la segunda) un ensayo que ha sido fundamental en mi vida: "El asombro como actitud," allí Luis despliega su enorme capacidad de síntesis y de exposición, que nos recuerdan al fundador del Departamento de Filosofía de la UNHPU y al magnífico profesor que fuera.

Los dejo con Luis O. y visiten su blog: Crónicas del Ser.

Arturo V.

1. El problema. Mi "Antología del pensamiento helénico" ve la luz pública en noviembre de 1982, patrocinada por la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña; tiene, por tanto, casi veinte y ocho años de publicada, empero, la edición original está agotada desde 1985.

¿Por qué publicar entonces, y reeditar ahora, una compilación con los textos paradigmáticos de la cultura helénica, que aconteció hace más de dos mil quinientos años? ¿Por qué propongo volver la mirada hacía atrás para revisitar y reflexionar sobre escritos que fueron fundamentales para un mundo que desde hace tanto tiempo ya no es?

En primer lugar, digamos de manera exterior, he estimado deseable que los dominicanos de ahora podamos disponer de una selección de textos imprescindibles de conocer por toda persona medianamente instruida. También, en el libro me he concentrado en proyectar de manera unitaria el material que sería necesario para formar históricamente a los jóvenes de nuestro país sobre las raíces de nuestra cultura occidental.

Me propuse que el volumen mostrara una estructura fácilmente comprensible, que fuera manejable, no excesivamente voluminoso y que abarcara todos los temas significativos y aleccionadores de la inagotable cultura helénica.

2. Diagnóstico de nuestra época. Nombro a nuestra época, no posmoderna, como es de uso, sino como hipermoderna. Con esto deseo resaltar que aún no hemos salido de la modernidad, que comienza en el siglo XVIII y se gesta desde los siglos XIV y XV.

Ahora experimentamos las consecuencias extremas, negativas, de los procesos de modernización; se manifiestan "los efectos colaterales del progreso": la destrucción del planeta y una inseguridad social creciente. El clima de violencia se intensifica en todo el planeta y viene poco a poco asumiendo aspectos de una guerra civil universal; se consolida el rechazo del sistema dominante a la migración de los pueblos no-desarrollados, que vienen considerados como gente superflua, residuos humanos inutilizables, no asimilables en la geografía del bienestar, que deben ser mantenidos a raya. Somos los nuevos bárbaros a las puertas del Imperio.

Hoy experimentamos la disolución de todo cuanto fue anteriormente sólido y definido en el orbe de la cultura y en la vida práctica. Esta situación fue anunciada por Nietzsche con una metáfora que fue causa de gran escándalo: "Dios ha muerto". Este nihilismo muestra qué significa vivir desamparados, sin norte ni guía que otorgue dirección o sentido a la vida humana.

Vivimos como si toda divinidad hubiese desaparecido o fuese imposible. Carecemos de referencias concretas a valores vitales que pudieran ser considerados como elementos fundamentales u orígenes de un orden. Cualquier jerarquía de principios parece imposible y la totalidad se manifiesta en forma caótica, al resultar que cualquier cosa puede ser colocada, por el azar o la maldad, en el lugar superior o aspirar a ser el eje del horizonte del mundo.

Es por esto que muchos seres humanos se concentran en obtener en cada momento la máxima gratificación y tantean todos los placeres posibles, a veces, sin freno; igualmente, se intenta silenciar las contrariedades: se huye de la pobreza, la enfermedad, el dolor y la muerte.

Si observamos con atención, descubrimos que la vida social se rige desde una estrecha visión manipuladora del universo, que identifica como valioso sólo aquello que es factible de estructuración sistemática, objetivable y cuantificable. Todo debe tener utilidad y tener eficacia inmediata, mientras se reconoce una sola medida de valor, la abstracta unidad de cambio, el dinero.

Frente a la posibilidad enriquecedora de despejar y mantener abierta la experiencia humana a todas las posibles dimensiones del ser, domina en nuestro tiempo una inflexible, estrecha, ocultadora y represiva perspectiva que nos imponen los procesos de tecnificación del mundo y los modos de ser y actuar que de esta actitud se derivan.

Se interpreta exclusivamente el existir desde una perspectiva puramente calculadora y utilitaria. Se sostiene que la plenitud humana consiste en subsistir en una ordinaria superficialidad orientados por el insaciable afán de novedades que fomenta el consumismo.

La vida humana se define, entonces, según un agitado accionar y mensurar, como un interminable inventariar y asentar acciones, formas y métodos para garantizar la absoluta intercambiabilidad y sistematización de todas las cosas: actitudes, comportamientos, medios, instrumentos y recursos disponibles, con vista a usufructuar sus derivaciones y consecuencias.

Se busca cuadricular y dominar al milímetro la circunstancia y destacar la totalidad de los elementos del sistema según un balance único, objetivable, de ganancias y pérdidas de los beneficios concretos inmediatos que se pueden obtener en cualquier situación.

Todo lo demás no tiene valor ni trascendencia: ni la plenitud de ser, ni la belleza, ni el bien, ni la vida recta, ni la justicia, ni la equidad, la compasión o la solidaridad.

El sentido de la existencia se mide según el gris reduccionismo que impone la lógica despiadada y alienante que promueven los mercados, que a su vez promocionan un consumismo depredador, ilimitado, implantado por vía ejecutiva por una impersonal, ávida, avasallante, mezquina voluntad de poderío satisfecha de sí misma.

Lo que pocos saben es que esta bárbara interpretación del mundo de la modernidad se fundamentó, en el siglo XIX, en un amplio debate sobre el lugar y la importancia de Grecia y de la cultura helénica para el desarrollo del hombre y sus creaciones.

Lo grandioso de Grecia para el hombre de la incipiente modernidad, subyugado por una vocación secular que busca interpretar y transformar el mundo desde sus fundamentos naturales más recónditos, se sustenta sobre todo, en la constatación de que sus grandes hombres se revelan como maestros independientes, de su pueblo, como forjadores de sus ideales y no como profetas de un dios.

La fuerza del espíritu griego para el hombre del siglo XIX, obedece a la profunda influencia que los grandes héroes y pensadores ejercen sobre sus conciudadanos en la creación de ideales, modelos de actuación y valores; en la aceptación de sus responsabilidades en el horizonte de un comportamiento guiado por la búsqueda de lo excelente e inspirado por el cumplimiento de la perfección y la justicia.

Respecto a la visión helénica, nuestro tiempo, sometido por el imperio de la técnica, concibe la esencia del hacer sólo con el propósito de producir algo más. Entre nosotros domina la cantidad en función de la utilidad. Lo que no es útil y no es cuantificable no tiene valor. Mientras que, para los griegos, la esencia del producir consiste en el llevar a cabo. Esto es, desplegar algo en la plenitud de su ser, guiarlo hacia ésta, conducirlo hacía su perfección, asistirlo para que pueda desplegarse hasta alcanzar, según su capacidad, la propia medida, los propios límites.

Mas para lograr esta finalidad, para llevar algo, o conducir a alguien, a desplegar al máximo las propias capacidades de modo excelente, y para mantener vigentes, además, los valores históricos de una comunidad se hace necesario reflexionar sobre la educación, y los griegos concentraron su pensamiento en definirla de un modo básico para mantener en el tiempo su modo de ser, su identidad.

La educación es la fuerza transmisora que une el pasado con el futuro de un pueblo. La estructura de toda sociedad descansa en leyes y normas, escritas o no, que unifican y reúnen a sus miembros.

La formación como práctica auténtica sólo es posible cuando en una comunidad rige la conciencia viva de las normas, principios y valores que determinan su propia evolución histórica.

Paralelamente, de la estabilidad y cumplimiento de las normas que coronan una sociedad depende la solidez de los fundamentos de la educación. De su disolución y aniquilamiento deriva el debilitamiento, la decadencia, la falta de seguridad en los modelos de humanidad que se busca trasmitir con ésta; y cuando esto ocurre, como experimentamos hoy, entonces la formación se torna incoherente, superficial, oscura, palabrera y vacía; deviene en puro barniz, que no alcanza a moldear la actitud fundamental mediante la cual el ser humano debe abrirse a lo fundamental.

Cuando esto acontece, el todo aparece sin perspectiva, sin foco, sin orden o profundidad. Todo se muestra nebuloso, sin contornos definidos, sin identidad. Entonces todo vale lo mismo, todo se encuentra en un mismo plano. De ahí deriva el origen del tedio que arropa al mundo moderno, que nace de esta inmediata vivencia de la nada.

¿Qué experiencia tan poderosa constituye el hastío, el aburrimiento, que envuelve la vida contemporánea en todas sus dimensiones? Su importancia consiste en que desde ésta actitud se revela la primera manifestación de la nada, que se despliega como la enfermedad mortal omnipresente en la época de la hipermodernidad.

Para entendernos, tomemos acaso una descripción de la vivencia del tedio. Cito de una obra literaria, de la novela Diario de un cura rural publicada en 1936, por el escritor francés Georges Bernanos, un creador preocupado por desentrañar la psicología y los desgarramientos del hombre moderno.

Dice así: "De modo que me dije que las personas estaban siendo devoradas por el tedio. (…) Es como una especie de polvo. Uno va y viene sin apercibirse de él, lo respiramos, lo comemos, pero es tan fino y leve que ni siquiera cruje entre los dientes. Sin embargo, tan pronto como nos detenemos un segundo, se posa sobre nosotros cubriéndonos el rostro, las manos. Para sacudirnos semejante lluvia de cenizas, debemos estar en constante agitación. De ahí que el mundo entero esté en agitación".

El aburrimiento que envuelve al ser humano en la era de la modernidad hipertrofiada hace aparecer la existencia como privada de dirección y movimiento.

El vivir se transforma en una especie de pantano inmóvil en que caen, con plúmbea pesadez todas las cosas del mundo, ante las que se reacciona con apatía e indefinición. Es por esto, para ocultarnos este fastidio, la conciencia de peso muerto que asume la vida, que se impone recurrir a la velocidad.

Vale aquí una metáfora de Emerson, el pensador estadounidense: "Cuando patinamos sobre hielo quebradizo, nuestra seguridad depende de nuestra velocidad". Sin embargo, como bien saben los pensadores y poetas, es "la duración" y no la velocidad, lo que es esencial para el hombre.

Rilke, lúcido poeta alemán del siglo XX, lo constata en sus "Sonetos a Orfeo": "Todo cuanto se apresura / habrá pasado muy pronto; / pues es lo que permanece / lo que nos consagra".

Nietzsche, en 1878, observaba ya las consecuencias de esta aceleración de nuestro tiempo: "Nuestra cultura degenera en una nueva barbarie por falta de serenidad. En ninguna época anterior los activos, es decir, los desasosegados, han contado tanto. Para el filósofo, el único contrapeso posible a la agitación del hombre moderno consiste en fomentar una sosegada reflexión".

Situados ante la perspectiva de alteración, de inquietud, que produce el tedio y sus consecuencias en el hombre moderno comprendemos por qué el poeta romántico, Theófile Gautier, apunta como el lema del nuevo ser humano que configura en la modernidad: "Plutôt la barbarie que l’ ennui" –Antes la barbarie que el tedio–.

El aforismo de Gautier destaca como el axioma fundamental del mundo hipermoderno, que prefiere transitar por caminos de inhumanidad y salvajismo cruel y sanguinario, antes que sucumbir a la revelación de la vacuidad que le es esencial. Presentes tenemos ante nosotros los genocidios que se han sucedido en la historia desde los inicios de la época moderna hasta ahora.

Nuestra humanidad se encuentra situada, a pesar de nuestro inmenso poderío tecnológico, frente a una tremenda posibilidad que conspira contra la continuidad del libre desarrollo de la vida y de la creatividad en el planeta.

Semejante reto lo plantea, en octubre de 1955, el pensador alemán, Martín Heidegger, en una conferencia que titula en lengua alemana, "Gelassenheit" –Serenidad-.

En esta reflexión el filósofo afronta los problemas del mundo en el siglo XX. Es el tiempo de la "Guerra fría", cuando en cualquier momento puede desencadenarse la barbarie extrema, la posibilidad del estallido de una guerra termonuclear que arrase con el planeta y con la raza humana; se juega con la posibilidad de un final violento y absurdo para la historia en nombre del Progreso.

Sin embargo, el pensador subraya que hay aún una posibilidad más aterradora: el que no estalle una guerra atómica. Porque –dice– "precisamente cuando las bombas de hidrógeno no estallen y la vida humana sobre la Tierra esté salvaguardada será cuando, junto con la era atómica, que se suscitará una inquietante transformación del mundo. Lo verdaderamente inquietante, con todo, no es que el mundo se tecnifique enteramente. Mucho más inquietante es que el ser humano no esté preparado para esta transformación universal; que aún no logremos enfrentar con una adecuada reflexión lo que propiamente se avecina en esta época".

Heidegger se refiere a palabras del químico norteamericano Wendell Meredith Stanley, Premio Nobel de Química (1946), que sostiene hipotéticamente, lo que hoy es realidad: "se acerca la hora en que la vida estará en manos del químico, que podrá descomponer o construir, o bien modificar la sustancia vital a su arbitrio. (…)". Y el pensador comenta: "nadie se detiene a pensar en el hecho de que aquí se prepara, con los medios de la técnica, una agresión contra la vida y la esencia del ser humano, una agresión comparada con la cual bien poco significa la explosión de la bomba de hidrógeno".

Lo que Heidegger resalta como herencia del siglo XX, es que el ser humano pensante y creador tiene la necesidad de librar ahora una gran batalla en todos los frentes del espíritu. Es necesario que despertemos del ingenuo sueño tecnológico.

Es vital que creadores, hombres y mujeres ilustrados con una formación humanística, hagan comprender a los jóvenes en la escuela y a las personas comunes a través de su participación en el debate de la opinión pública, que es imprescindible desarrollar un pensamiento reflexivo, al lado y por encima del pensamiento técnico, que es el modo de pensar que planifica y se nutre de estadísticas y análisis matemático para resolver los problemas concretos.

Es necesario que los educadores comprendan que es preciso educar para fomentar en nuestra sociedad un pensamiento crítico, abierto a crear nuevas posibilidades de liberación del ser humano, que esté al servicio de crear nuevas formas posibles de plenitud humana en la Tierra.

Para Heidegger: "el pensar reflexivo o meditativo exige un esfuerzo superior frente al pensamiento calculador. Exige un largo entrenamiento. Requiere cuidados aún más delicados que cualquier otro oficio auténtico. Como el campesino, debe saber esperar a que brote la semilla y llegue a madurar".

Por otra parte, sostiene, "cada uno de nosotros puede, a su modo y dentro de sus límites, seguir caminos de reflexión. ¿Por qué? Porque el hombre es el ser pensante, esto es, reflexivo. Así que no necesitamos de ningún modo de una reflexión “elevada”. Es suficiente que nos demoremos junto a lo próximo y que meditemos acerca de lo más próximo: acerca de lo que concierne a cada uno de nosotros aquí y ahora; aquí: en este rincón de la tierra natal; ahora: en la hora presente del acontecer mundial."

3. Asumir el legado del mundo helénico. El griego expresa su genio único y universal al actuar y pensar respecto a lo más próximo, a lo más cercano, pero su impulso y su fuerza se dirigen fundamentalmente a tratar de descubrir las leyes básicas, elementales: lo universal de nuestro modo de ser y estar en el mundo.

"Grecia (…) –como señala Pedro Henríquez Ureña– creyó en el perfeccionamiento del hombre como ideal humano, por humano esfuerzo asequible, y preconizó como conducta encaminada al perfeccionamiento, como prefiguración de la perfecta, la que es dirigida por la templanza, guiada por la razón y el amor."

Ese pensamiento reflexivo que es necesario preparar para el ser humano del siglo XXI, al lado y por encima del pensamiento calculador, creo sólo lo podremos encontrar si revisitamos y reflexionamos sobre las ideas y las actitudes que llegaron a asumir y a elaborar los helenos ante la vida y ante el universo, tal como se hizo en todos los Renacimientos, desde el siglo XIII al XVI, y como también realizaron los grandes pensadores de los siglos XVIII y XIX, fundadores de la modernidad.

Volver a Grecia ahora, y repetir su actitud del asombro ante lo que acontece en el mundo, en las personas y las cosas, podría permitirnos -estimo- descubrir nuevas actitudes y posibilidades para superar el dominio de lo negativo que nos embarga en la época de la modernidad hipertrofiada.

Por esta razón, presento como una propuesta a la sociedad dominicana para despertar el pensamiento reflexivo entre nosotros, este libro. Muchas gracias.

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© Luis O. Brea Franco

Domingo, 29 agosto 2010

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Publicado por Luis O. Brea Franco (Lobrea) para Crónicas del ser el 9/01/2010 07:57:00 PM

Juan Luis Guerra: La Guagua

2010-08-29T11:17:00.003-04:00

Crítica social con caché!

We Are The World 25 For Haiti

2010-02-13T13:49:00.001-05:00

Instrucciones en el caso de la muerte de Salinger

2010-01-30T07:11:00.003-05:00

Ayer cuando abriste el NY Times viste la noticia pensaste: coño, se murió Jerome David, que vaina!, y entonces se activaron las instrucciones que según el programa HCNOPHONIES deberán seguirse en el caso de la muerte de Salinger:

Le escribirás un email a Frank dándole el pésame.
Leerás todos los obituarios que publicaron en los 5 periódicos que lees por la mañana.
Al final de un día de trabajo en la universidad, cogerás Nine Stories y, con un vaso de whiskey en la mano, releerás “A Perfect Day for Bananafish”, página 9 y “For Esmé--with Love and Squalor”, página 87, de la edición que compraste en una librería de usado en Toronto por $4.95.
Al día siguiente pondrás en tu blog estas instrucciones y le dirás a la gente que vaya al blog de Frank y lean su increíble reseña de Nine Stories.

Y pensaste: Si Pynchon no publica otra novela pronto va a haber muchísima gente diciendo: I told you that he was Salinger!!

Negro Soy: Black Voices from the Peruvian Pacific

2010-01-18T15:32:00.001-05:00

Una de mis estudiantes es de las realizadoras de este documental. Chequeen.

No vuelvas por el 12, Luis

2010-01-14T07:59:00.002-05:00

El Hombrecito (Frank Báez, Homero Pumarol, Angel Rosario, Fernando Soriano, Wilson López y Jaime Guerra) es una de las propuestas culturales dominicanas más originales de los últimos años. Aquí les va un video de su última presentación, vayan al MySpace: http://www.myspace.com/lehombrecito
Compren el disco...

No vuelvas por el 12, Luis.

elhombrecito | MySpace Music Videos

Un millón por Sobeida

2010-01-05T06:56:00.001-05:00

Un Millón Por Sobeida (www.unmillonporsobeida.com) from Un Millón Por Sobeida on Vimeo.

Luis "El Terror" Días

2009-12-08T11:20:00.004-05:00

Nos dio tanto, nos explicó como éramos, como somos y como podríamos ser. Nos dio palabras de protesta, palabras de amor, palabras de aliento. Nos dijo que podíamos ser grandes a pesar de lo pequeño de la isla, nos empujó siempre más allá. Nos demostró que nuestras músicas eran también posibles de ser exportadas y mezcladas con las otras corrientes musicales de moda. Nos dio merengue, blues, bachata, rock, esperanza y amor, lo menos que podemos hacer es recordarlo y seguir adelante.

El Terror es el primer icono de la generación X dominicana que fallece; podríamos decir que ingresa a un panteón que realmente inauguró René del Risco.

Te vamos a echar de menos, Terror...

Un padre recuerda Montreal

2009-12-05T10:38:00.003-05:00

Geneviève Bergeron (born 1968), civil engineering student
Hélène Colgan (born 1966), mechanical engineering student
Nathalie Croteau (born 1966), mechanical engineering student
Barbara Daigneault (born 1967), mechanical engineering student
Anne-Marie Edward (born 1968), chemical engineering student
Maud Haviernick (born 1960), materials engineering student
Maryse Laganière (born 1964), budget clerk in the École Polytechnique's finance department
Maryse Leclair (born 1966), materials engineering student
Anne-Marie Lemay (born 1967), mechanical engineering student
Sonia Pelletier (born 1961), mechanical engineering student
Michèle Richard (born 1968), materials engineering student
Annie St-Arneault (born 1966), mechanical engineering student
Annie Turcotte (born 1969), materials engineering student
Barbara Klucznik-Widajewicz (born 1958), nursing student

Ellas fueron asesinadas por un hombre el 6 de diciembre de 1989 por el simple hecho de ser mujeres. Ese hombre odiaba a las feministas. Hoy en el Toronto Star (la noticia completa aquí), Natalie Provost, una de las sobrevivientes, cuenta como ella gritó "no somos feministas" en un vano intento por evitar ser alcanzada por las balas del asesino, pero como ella misma afirma: "I realized many years later that in my life and actions, of course I was a feminist. I was a woman studying engineering and I held my head up."

En Canadá el 6 de diciembre es "National Day of Remembrance and Action on Violence Against Women", así como el 25 de noviembre es el día internacional para la eliminación de la violencia contra las mujeres y recordamos a las hermanas Mirabal, hoy es importante volver arriba y leer esa lista. En República Dominicana aunque los datos afirman que los feminicidios han bajado este año no es menos cierto que ser asesinada por la pareja, el esposo, el ex-novio o ex-esposo es una, sino la principal, causa de muerte entre las mujeres.

A pesar de todos los avances de la sociedad canadiense todavía las mujeres están en desventaja respecto a los hombres en términos laborales y políticos. Y aquí vale la pena insertar una anécdota personal. En nuestras vacaciones familiares en Cuba en el 2005 coincidimos con otras familias canadienses. Allí uno de los esposos, inmigrante igual que yo, me dijo lo siguiente: "Canada es un país muy bueno para las mujeres, no para los hombres, allí ellas tienen derechos y pueden progresar, uno no es nadie." Y a través de esa afirmación sentí el rencor de un hombre que si bien estaba con sus tres hijos pequeños y su esposa y era el único que trabajaba en la casa, aún así se sentía disminuido en su masculinidad, no porque su esposa fuera la que ganara más o tuviera más poder, sino por el simple hecho de que ella tenía, si así lo quería, el potencial para ello.

Mañana, 6 de diciembre, piensen en ellas, en esas 14 mujeres, y si, como yo, tienen hijas, abrácenlas y díganles que siempre, siempre pueden contar con ese hombre que es su padre y que, no importa lo que el mundo les diga, ellas pueden aspirar y lograr todo aquello que se les apetezca y ocurra.

Rita Indiana y Los Misterios

2009-12-04T09:13:00.001-05:00

Entrevista en el programa Noche de Luz.

Death and The Dervish

2009-09-29T15:29:00.003-04:00

La novela está muy bien escrita, en ese estilo de largos párrafos que obligan al lector a concentrarse en el acto mismo de leer. Ha sido comparada con El proceso pero muchas cosas también me recuerdan La Montaña Mágica.

Está narrada en primera persona y aquí les dejo con una de las perlas de sabiduría del Sheikh Ahmed Nuruddin:

"I am forty years old, an ugly age: one is still young enough to have dreams, but already too old to fulfill any of them."

Fukuyama y Saviano

2009-09-27T19:57:00.003-04:00

En Trust (1998) Francis Fukuyama destaca cómo el componente cultural "confianza" es parte principal de la estructura capitalista y alega que las diferentes formas en que las sociedades codifican la confianza es la base sobre la que se van a desarrollar las industrias capitalistas.

Uno de los países analizados es Italia; Fukuyama sostiene que debido a que los italianos no confían en nadie más allá del entorno familiar (entendido éste en un sentido más o menos amplio) Italia es particularmente buena en industrias que requieren pequeñas empresas familiares o mano de obra muy especializada y pone como ejemplo la industria de la moda (textiles y calzado) y la de los carros de super lujo (por su componente artesanal).

Pues bien, Roberto Saviano en Gomorra (2006) muestra el lado oscuro de ese capitalismo basado en la "confianza", señalando como la Camorra napolitana controla la confección de los vestidos con los cuales se alimenta el mundo de la moda (pone el caso de un vestido usado por Angelina Jolie para unos óscares, confeccionado por un obrero trabajador de una fábrica propiedad de camorristas). También desnuda el control camorrista de la disposición de los desperdicios y de la política municipal del sur de Italia.

Hay inclusive una conexión dominicana:

"Tras haber alcanzado el dominio total en todos los ámbitos económicos legales e ilegales, desde el narcotráfico hasta la construcción, Antonio Bardellino se había establecido en Santo Domingo con una nueva familia. Había dado a sus hijos sudamericanos los mismo nombres que a los de San Cipriano, una manera simple y cómoda de no confundirse." (209)

Genius Danticat!!!

2009-09-22T07:44:00.003-04:00

En este mundo en el cual las malas noticias son las que cuentan, es bueno repetir y repetir las buenas. Edwige Danticat acaba de recibir un MacArthur Grant (the Genius Grant). Conociendo su trayectoria muchas cosas buenas saldrán de ahí.

http://www.macfound.org/site/c.lkLXJ8MQKrH/b.5458007/k.8D4C/Edwidge_Danticat.htm

100 x 100 Dominicanish

2009-09-19T13:42:00.003-04:00

100 X 100

Pa’ Dominicanish

100 amigos de

Ay Ombe Theatre

100 amigos de

Dominicanish.

Conociendo su amplia trayectoria de apoyo a las artes, hoy queremos contar con

su patrocinio. El 6, 7 y 8 de noviembre del 2009 serán las últimas presentaciones

de “DOMINICANISH” en la finalización de su temporada de 10 años.

Le proponemos participar en la campaña “100 amigos de Dominicanish” en la que 100 personas contribuirán US$100 cada una. Estos fondos cubrirán la mitad de los gastos básicos. La producción incluye las presentaciones de la pieza en Harlem Stage, la exposición “OM is 10” en Rio Gallery y el “Diálogo Dominicanish”(simposio académico) en la misma galería.

De antemano, agradecemos su colaboración y la misma será reconocida incluyendo su nombre en el programa. Puede donar directamente en www.ayombe.webs.com o enviar su cheque o money order a nombre de:

“Ay Ombe” a Ay Ombe Theatre

P.O. Box 1387, Madison Square Station, NY 10159, USA.

También tenemos las siguientes categorías para quienes puedan contribuir más de $100:

 Patrocinadores $500

 Vitales $1,000

 Esenciales $5,000

Ay Ombe Gracias - ayombetheatre@gmail.com

Para más información visite:

www.ayombe.webs.com

www.ayombetheatre.ning.com

www.ayombe.com

Dominicanish: 10 años!

2009-09-19T13:35:00.005-04:00

"Dominicanish" cumple 10 años y lo vamos a celebrar en grande!! En el Harlem Stage en noviembre. Los tickets cuestan US$20.(adelantado) y US$35 (en la puerta). Vean la información de contacto más abajo.

Estaré ahí compartiendo mis experiencias sobre cómo he enseñado el texto.

Aquí les dejo con la nota de prensa. En el próximo post: fundraising mode!!! 100 x 100... ah! y por ahí viene algo en una revista virtual de poesía!.

Arturo V.

Septiembre 2009

“¿Tu sabes ingles?

Ay habla un chin

para nosotros ver

si tu sabes”

Dominicanish

Ay Ombe Theatre y el Harlem Stage anuncian el cierre de la temporada

de 10 años de “DOMINICANISH”

Las últimas presentaciones de la obra Dominicanish del grupo Ay Ombe Theatre tendrán lugar

en el Harlem Stage en la ciudad de Nueva York el 6, 7 y 8 de Noviembre del 2009. Escrita y

actuada por Josefina Báez con la dirección de Claudio Mir y Ross Huff en la trompeta, la obra

muestra un uso ecléctico de los símbolos, el lenguaje, los tiempos y los lugares con los que

explora la historia personal de los que no están en la historia oficial. Dominicanish es un lenguaje

creado en/por/para/desde la migración.

La exposición de arte visual “OM is 10” y el “Diálogo Dominicanish” (un simposio académico

sobre la obra) también son parte de la programación de este cierre . Dominicanish se presenta

como parte del Programa del “Harlem Stage Partners”. “OM is 10” y el “Diálogo Dominicanish”

están siendo presentados conjuntamente con Broadway Housing/Rio Gallery.

Reseñas sobre Dominicanish:

“…La obra, utilizando una impresionante economía de medios, despierta emociones profundas en

la audiencia recordándole sensaciones de pérdida, de pertenencia, de identificación y de cambio”

Crítico Timothy O’Brian (Periódico “The Dominion Post”, Nueva Zelanda).

“Recolectora de frases populares que se lleva el tiempo, las devuelve a nuestra experiencia

animadas por una musicalidad que las hace indelebles y reflexivas… Un manejo rítmico

melódico del texto, una proyección liberada y cálida de la voz en sorprendentes registros, van

matizando la aventura escénica…” Profesor Ernesto Ráez Mendiola, Director Teatro

Universitario de San Marcos (Lima, Perú).

“Una meditación de gran destreza, reflexión y creatividad” José Luis Valenzuela, Director

Artístico del Centro de Teatro de Los Ángeles, LATC (Los Angeles, EEUU).

FECHAS

 Jueves 5 de Noviembre –“OM is 10” y Recepción Inaugural - 7:30 pm (Rio Gallery)

 Viernes 6 de Noviembre – Presentación Dominicanish - 7:30 pm (Harlem Stage)

 Sábado 7 de Noviembre – “Diálogo Dominicanish” paneles - 10:00 am, 12:30 pm y 3:30

pm (Rio Gallery)

 Sábado 7 de Noviembre – Presentación Dominicanish - 7:30 pm (Harlem Stage)

 Domingo 8 de Noviembre – Presentación Dominicanish - 3:00 pm (Harlem Stage)

LUGARES

Todas las presentaciones de la obra de teatro tendrán lugar en el Harlem Stage Gatehouse, en

el 150 de Convent Avenue esquina West 135th Street en la ciudad de Nueva York. La

exposición y los paneles sobre Dominicanish serán en Rio Gallery en el 583 Riverside esquina

135th St, 7mo piso, en la misma ciudad.

Dominicanish ha sido puesta en escena a nivel local, nacional e internacional, incluyendo

presentaciones en los siguientes festivales: Art Labour's Días Hábiles / Muestra Internacional de

Performance en el III Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo (Santo Domingo,

República Dominicana 2001); Festival Fuel (Hamilton, Nueva Zelanda 2002); Festival

Magdalena de Australia (Brisbane, Australia 2003); Festival Europeo de Mujeres

(Suecia/Finlandia 2005); EEUU: XXII Festival Internacional de Teatro Hispánico (Miami 2007);

Festival Inaugural LATC (Los Ángeles 2007) y el 4to Festival Internacional de Teatro UCSUR

(Lima, Perú 2009).

“Dominicanish”:

 Josefina Báez (La Romana, República Dominicana/Nueva York, EEUU) es una escritora,

actriz, educadora, fundadora y directora del grupo Latinarte/Ay Ombe Theatre. También

es la creadora de la “Performance Autology” ©, una metodología de trabajo basada en la

biografía del actor o actriz.

 Claudio Mir (Santo Domingo, República Dominicana/Nueva Jersey, EEUU) es un actor,

escritor, director teatral, músico y artista visual.

 Ross Huff (Ohio, EEUU) es un trompetista y compositor graduado de la Escuela de

Música de la Universidad de Michigan con un título en Jazz y Estudios Contemplativos.

La exposición “OM is 10”

Artistas participantes en la exposición:

 Claudio Mir

 Alex Guerrero

 Iliana E. García

 José M. Ortiz

 Jorge Vismara

 Reema Moudgil

 Antonieta Muñoz

 Angélica Pérez Germain

 Adriana Vázquez

 Miguel Gomes/art Labour

“Diálogo Dominicanish”

Los panelistas:

 Danny Méndez – Universidad Estatal de Michigan, EEUU

 Merle Collins – Universidad de Maryland, EEUU

 Conrad James – Universidad de Birmingham, Reino Unido

 Arturo Victoriano – Universidad de Toronto, Canadá

 Néstor Rodríguez - Universidad de Toronto, Canadá

 Percy Encinas - Universidad Científica del Sur, Perú

 Sophie Maríñez – Programa Doctoral de la Universidad Municipal de NY, EEUU

SOBRE EL “HARLEM STAGE”

Desde su creación, el Harlem Stage (antiguamente conocido como el Aaron Davis Hall, Inc.) ha

desarrollado una reputación a nivel local, nacional e internacional por presentar programas de

calidad mundial y fomentar la creación de nuevos trabajos. Establecida en el 1979 como parte de

la Universidad Municipal de Nueva York (City College of New York), la organización se

convirtió en una entidad independiente sin fines de lucro en 1983. Harlem Stage ha presentado

artistas legendarios de la talla de Harry Belafonte, Max Roach, Bill Cosby, Abbey Lincoln, Maya

Angelou, y Tito Puente. Su misión primordial es perpetuar las contribuciones de Harlem a la

cultura de los Estados Unidos presentando y apoyando el desarrollo de nuevos trabajos y el

trabajo de artistas emergentes, ofreciendo oportunidades educativas para miles de estudiantes del

sistema público y relacionando sus programas con las abundantes tradiciones culturales de la

comunidad. Harlem Stage abrió su nuevo local, el histórico Gatehouse, en Octubre del 2006.

SOBRE AY OMBE THEATRE

Fundado en Abril del 1986, Ay Ombe Theatre es un espacio/dinámica/proceso en el cual el

trabajo creativo es una expresión del espíritu y la práctica diaria constituye un riguroso y vibrante

sistema de trabajo. El trabajo creado es altamente subjetivo. Con el fin de enriquecer nuestra

búsqueda nos nutrimos de diversas fuentes incluyendo la biomecánica, el Hatha yoga, la

caligrafía china, elementos de danza de diferentes partes del mundo, las artes visuales y en video

al igual que las ciencias sociales y de la salud. Nuestra escuela teatral, estructurada como un retiro

internacional anual, es un laboratorio donde los participantes desarrollan sus propios trabajos

unipersonales utilizando la metodología del Performance Autology ©.

Para más información visite www.HarlemStage.org, facebook.com/myharlemstage,

www.ayombe.webs.com, www.ayombetheatre.ning.com o llame al Harlem Stage al 212-281-

9240, ext. 19/20.

Renovación Suburbana

2009-09-16T07:14:00.002-04:00

El local de "masajes" y sexo oral ahora es una mezquita.

René del Risco, lo dominicano, la modernidad (Miguel D. Mena)

2009-08-03T09:22:00.004-04:00

El título del libro es Una fiesta para no perderlo todo. René del Risco, lo dominicano, la modernidad, publicado en 1997 y es el producto de muchos años de investigación a fondo de la obra de René (creo que es el único escritor dominicano al que nos referimos por su primer nombre). Los libros de Miguel D. Mena son peculiares dentro de la producción dominicana: se distribuyen en formato de fotocopias o son hechos a mano por el propio Miguel y circulan entre amigos regados por todo el mundo. Antes de entrar a hablar de libro en cuestión los exhorto a pasar por Cielonaranja para que tengan una idea del trabajo de Miguel D. Mena, adquieran sus libros, también los de René y los difundan. Para los que están en Santo Domingo, los libros de Miguel se pueden adquirir en Copymarca

René del Risco Bermúdez (1937-1972) es, por mucho, el escritor más acabado de la generación de los 60, su obra sigue siendo un referente constante: tiene hijos muy atildados y correctos como José Mármol e hijos desaliñados y desenfadados como Homero Pumarol, Frank Báez y Rita Indiana Hernández. No está de más decir que a pesar de mis limitaciones para con la poesía, El Viento Frío (1967) sería uno de los libros dominicanos que me llevaría a una isla desierta. "Ahora que vuelvo, Ton" su cuento más famoso ha sido musicalizado por Pavel Núñez, su pariente, y constituye una de las cumbres de la cuentística dominicana. René del Risco no sólo fue cuentista y poeta de fuste sino también uno de los padres de la publicidad dominicana. Todo ello en un espacio de tiempo muy corto. Como pueden apreciar por la foto también es uno de nuestros escasos iconos.

En el libro que hoy les traigo, Mena lee a René en clave deleuziana: “Si hay un hilo conductor en sus textos, éste es el que va produciendo multiplicidades, polifonías, movimientos rizomáticos, a partir de la imagen de la ida y la huida, del movimiento y la celeridad, del golpe y la sacudida, el pasado como futuro o compensación” (7). Si el rizoma es el punto de partida, el crítico dominicano radicado en Berlín, nos recuerda que “La raíz está en la memoria” (11). Ahí es donde se ancla la dominicanidad en René del Risco: En la memoria nostálgica y en la capacidad de reproducir elementos concretos de esa memoria dentro de su escritura.

Pero Mena no se embarca inmediatamente en el análisis literario sino que, partiendo de su sólida formación de sociólogo urbano, traza una historiografía urbana que le servirá de soporte para entrar en el universo poético de René del Risco y, de paso, recuerda a los habitantes de Santo Domingo la génesis de las maneras en las cuales se vivió la ciudad durante el siglo XX. Dentro de su recorrido por la historia urbana de Santo Domingo, hay afirmaciones que, si este libro hubiese sido leído como debería, levantarían ronchas nacionalistas, por ejemplo: “Por una de esas ironías de las historia, fueron los haitianos en sus años de ocupación (1822-1844) los que impulsarían con su fuerza concentradora ese eje de fuerza en Santo Domingo al construir el gobernador Borgellá su Palacio de Gobierno frente a la Plaza de Armas y la Catedral. Lo que no hicieron los monárquicos católicos lo realizaron los republicanos seculares haitianos” (17). Así las cosas son los haitianos quienes dotan de un centro a la ciudad de Santo Domingo. Ese conjunto tan apreciado por muchos dominicanos, sobre todo los que somos devotos del Palacio de la Esquizofrenia es realmente una creación de los haitianos. Siete años más tarde en Modernity Disavowed: Haiti and the cultures of slavery in the Age of Revolution (2004) Sibylle Fischer demostraría como el temor a Haití surge no solamente de la rebelión de los esclavos sino de la imposibilidad de las élites del Caribe Hispano en general, y de la parte este de La Española en particular, de asimilar el papel modernizador de los haitianos, lo cual operó no solamente en lo urbano sino también en lo jurídico con la introducción de la legislación napoleónica (algo apuntado por Franklin Franco en Los negros, los mulatos y la nación dominicana, 1969)

Pero si los haitianos fueron los modernizadores del siglo XIX en el siglo XX lo será Trujillo. Mena combinando a Guy Debord y a Michel Foucault en su análisis de la espacialidad dominicana sostiene que “Trujillo es el gran productor de las formas espaciales modernas dominicanas. Individuos y dispositivos están articulados en un espacio preciso, encontrando ahí actividades, funciones, el sentido de sus vidas” (18, cursivas en el original). Pero al mismo tiempo se superpondrán “formas modernas a reforzamientos de estructuras autoritarias. Ahí descansará una de las maneras en que se constituye lo dominicano moderno” (19). Frente a estos espacios autoritarios estarán otros que se escapan de ello: “Junto al mar, el solar y el patio conservan ese sentido de no fin, de deslizamiento. Son los espacios básicos de una socialización externa a la central del Orden” (19), estos son los espacios que predominan en la obra de René del Risco.

La modernidad dominicana se va a empezar a formar en la segunda mitad del siglo XX: “Estamos atravesando tres decenios decisivos en el giro hacia la definición moderna de lo nacional y la entrada en la modernidad, los que van desde los 40 hasta los 60. Se comienza con la territorialización trujillista y se concluye con el impulso extra-insularista. Comenzamos con una modelación del imaginario nacional en función de los intereses del régimen, para luego pasar a pensarnos y concebirnos dentro de un orden internacional. El punto único inicial se diluye en una miríada de referencias” (29). Y es en este interregno de tiempo donde se va a formar el poeta e iniciará su obra que alcanzará madurez en la etapa posterior a la Revolución de Abril (1965).

Para Mena hay dos experiencias que marcan profundamente a René: el exilio en Puerto Rico y la muerte de Manolo Tavarez Justo en 1963 (80); así se podría decir que los 60 de René concluirán con la muerte de Maximiliano Gómez (El Moreno) en 1971: “En el caso del exilio, René aprende a mirar desde el dolor de lo afuera. En el otro, se está contemplando a sí mismo, reconstruyéndose en paradigmas únicos, personales, propios, marginales a todo Orden, sea este de izquierda o de derecha, conservador o revolucionario….Su decisión fue la de renunciar, no por cobardía o simple deserción, sino por sentir que los fines de tantos esfuerzos se diluían en aguas que no eran aguas sino tinieblas. No estuvo solo, naturalmente. La otra gran voz de su generación, la de Miguel Alfonseca, fue más allá y aún más radicalmente. La misma se apagó de repente, en aras de cierta comunicación mística. La vía de René fue rápida, y por eso, más sorpresiva.” (80). Las voces poéticas más altas de la generación de los 60 terminan retirándose del mundo, eso debió hacer sido signo suficiente para que las izquierdas dominicanas asumieran un nuevo camino.

Contra la experiencia de la masa René del Risco se subsume en lo privado: “Los paradigmas de cohesión social se han agotado pero todavía no aparecen unos que potencien una individualidad rica. El individuo de esos años está mediado por su adscripción a lo público. Lo que reclama René es la pertenencia de lo privado, potenciar una subjetividad de corto alcance donde lo cotidiano se conciba desde el individuo y cuando más, desde la unidad familiar.” (83).

El libro de Miguel D. Mena es rico en ideas, provocador en sus planteamientos y constituye un acercamiento a la obra de René del Risco que ha pasado desapercibido y creo que ha llegado la hora de colocarlo en su justo lugar.

Néstor lee a Norberto

2009-06-02T09:33:00.003-04:00

Uno de nuestros poetas jóvenes narra su encuentro con uno de los maestros. Néstor E. Rodríguez y Norberto James Rawlings están unidos no sólo por el Caribe que baña el este de República Dominicana sino también por el exilio.

Aquí los dejo con Néstor y Norberto

Derechil

2009-05-23T09:40:00.001-04:00

Derechil-SNL
Uploaded by eurocrispin - Up-to-the minute news videos.

For Homero and Frank

2009-05-01T08:51:00.000-04:00

Post 100: Hazel McCallion

2009-04-29T10:09:00.004-04:00

Pensaba que el post 100 iba a ser sobre Madame Bovary (les debo ese) pero esto es demasiado bueno para dejarlo pasar. Esta es la alcalde de mi ciudad, Mississauga, 88 años y pa'lante...

People, meet Hazel!!!

Did you know?

2009-04-16T16:49:00.001-04:00

Welcome to the Real

A Vision of Students Today

2009-04-16T16:36:00.001-04:00

Esto representa mis estudiantes también/This also represents my students

A literary survey

2009-04-02T07:28:00.004-04:00

This was sent to me by a very good friend that have a Facebook account (I don't have one), it will give you an idea about me...

Rules: You have received this note because someone thinks you are a literary geek. Copy the questions into your own note, answer the questions, and tag any friends who would appreciate the quiz, including the person who sent you this.  Don't bother trying to italicize your book titles, even though we know you want to...  ***  

1) What author do you own the most books by? 

Oddly enough: Michel Foucault, followed very closely by Carlos Fuentes and then Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez and Julio Cortázar.  

2) What book do you own the most copies of? 

I normally don’t buy the same book twice with the exception of The Divine Comedy (Dante) and The Republic (Plato), weird, eh!!?  

3) Did it bother you that both those questions ended with prepositions? 

No, I am an ESL person.   

4) What fictional character are you secretly in love with? 

Hmm, nothing came to mind at first, but then two characters from detective fiction show up: Tempe Brennan (from the Kathy Reichs’ novels) and Siobhan Clarke (from the Rebus’s novels by Ian Rankin)  

5) What book have you read the most times in your life? 

Rayuela, La insoportable levedad del ser, Don Quijote and A solas con el enemigo (Yuri Dold Mijailik, a Soviet spy novel set in World War II) 

6) What was your favorite book when you were ten years old? 

Probably something by Jules Verne or Emilio Salgari  

7) What is the worst book you've read in the past year?

Peña Batlle en la Era de Trujillo (I started it in December, so it qualify)
 
8) What is the best book you've read in the past year? 

Mrs. Dalloway (Virginia Wolf) and Tres Tristes Tigres (Guillermo Cabrera Infante)
 
9) If you could force everyone you tagged to read one book, what would it be? 

I don’t tag people, but that book would be Rayuela.  

10) Who deserves to win the next Nobel Prize for literature?

 A triple tie for the first time between Bob Dylan, Leonard Cohen and Mario Vargas Llosa.  

11) What book would you most like to see made into a movie?

 I have to agree with my friend Agnes (the one who sent me the survey): Morirás lejos (José Emilio Pacheco) could be a good movie, but also (and it’s coming soon): The Brief Wondrous Life of Oscar Wao (Junot Díaz), with a honorable mention for: A solas con el enemigo  

13) Describe your weirdest dream involving a writer, book, or literary character. 

I don’t dream anything that is printable, publishable or susceptible to be share in any public forum.   

14) What is the most lowbrow book you've read as an adult? 

Again, agreeing with Agnes (this is not good at all!!!) The Da Vinci Code and I did not like it.   

15) What is the most difficult book you've ever read? 

I will say History in Transit (Dominick LaCapra), I did not enjoy that one, I should plow through it again according to some people. Beginnings: Intention and Method (Edward W. Said) is a close second but very enjoyable, maybe because it’s Said, and I will read that one again, soon.   

16) Do you prefer the French or the Russians?

Both

17) Austen or Eliot?

I haven’t read any of them seriously, but I will go with Austen
 
20) Shakespeare, Milton, or Chaucer? 

Shakespeare and Cervantes  

22) What is the biggest or most embarrassing gap in your reading? 

Ok, are we talking about authors, particular books, traditions, genres...!? So pick one category and I will have a lot of gaps...  

23) What is your favorite novel? 

Rayuela, because you ask so directly, Jesus!!!!, but then also Cien años de soledad, La región más transparente, Cambio de Piel, La insoportable levedad del ser, La tía Julia y el escribidor, Los detectives salvajes, The Human Stain, A solas con el enemigo  ...

24) Play? 

A play that I have seen or a play that I have read? Ok, play that I have seen... I don’t go to the theater as I should. Play that I have read: Hamlet, Antigone and all Lorca.

 26) Short story?

Authors: Cortázar, Borges, Poe, Bosch, René del Risco

28) Work of non-fiction?

 Vigilar y Castigar, Las palabras y las cosas (Foucault)  

29) Who is your favorite writer? 

HAHAHAAHAHAHA!!!! Ok then, Cortázar, Dylan, Foucault, Vargas Llosa, Fuentes, García Márquez, and I am becoming a Bolaño fan, a big, big one  

30) Who is the most overrated writer alive today?

Not a clue, but probably Dan Brown tied with Paulo Coelho

31) What is your desert island book?

I was tempted to answer: If you have to ask...but I will answer it anyway: Rayuela

32) And ... what are you reading right now?

Security, Territory, Population: Lectures at the College de France, 1977-1978 (Foucault), The Love of a Good Woman (Alice Munro), Caribe Two Ways (Yolanda Martínez-San Miguel) and I just finished re-reading Madame Bovary...

Why Read The Classics? (Italo Calvino)

2009-01-31T10:43:00.004-05:00

Generalmente los clásicos intimidan pero Calvino en este libro intenta hacerlos más asequibles. Como todo libro de crítica literaria este es un texto eminentemente personal: la lista de clásicos de Calvino va desde Homero y Jenofonte a Raymond Queneau y Eugenio Montale pasando por Balzac, Stendhal, Conrad, Tolstoy y Dickens, sin dejar de lado a James, Flaubert y Hemingway.

Los invito a leer el libro no sólo por lo que nos dice de los clásicos analizados sino también por lo que nos dice del propio Calvino y de su proceso de lectura.

Aquí los dejo con las doce definiciones de "clásico" que ofrece Calvino (la traducción es mía) y los invito a reflexionar y compartir conmigo sus propios clásicos y a mis lectores dominicanos, les dejo la siguiente pregunta: ¿Cuáles serían los clásicos dominicanos?

Los clásicos son esos libros acerca de los cuales usualmente uno oye a la gente decir: “estoy re-leyendo…” nunca “estoy leyendo…”
Los clásicos son esos libros que constituyen una experiencia atesorada por aquellos que los han leído y amado; pero que se mantienen siendo una experiencia igual de enriquecedora para aquellos que reservan la oportunidad de leerlos cuando estén preparados para ello.
Los clásicos son libros que ejercen una influencia particular, tanto cuando se imprimen en nuestra imaginación como inolvidables como cuando se esconden en las entretelas de la memoria como parte del inconsciente colectivo o individual.
Un clásico es un libro que con cada re-lectura ofrece el mismo sentimiento de descubrimiento que en la primera lectura.
Un clásico es un libro que aún cuando lo leemos por primera vez nos da la sensación de re-leer algo que ya hemos leído antes.
Un clásico es un libro que nunca agota todo lo que tiene que decir a sus lectores.
Los clásicos son aquellos libros que nos llegan con el aura de interpretaciones previas y cargan, detrás suyo, las huellas que han dejado en la cultura o culturas (o al menos en la lengua y en la cultura) a través de las cuales han pasado.
Un clásico es una obra que constantemente genera a su alrededor una nube de polvo crítico pero que siempre se sacude las partículas.
Los clásicos son libros que, mientras más pensamos que los conocemos de oídas, más originales, inesperados e innovadores los encontramos cuando realmente los leemos.
Clásico es el término que se le otorga a un libro que ha venido a representar todo el universo, un libro que se compara con los talismanes antiguos.
“Tu” clásico es un libro hacia el cual no puedes permanecer indiferente, y que te ayuda a definirte en relación con o en oposición a él.
Un clásico es un trabajo que viene antes de otros clásicos, pero aquellos que leen otros clásicos antes reconocen inmediatamente su lugar en la genealogía de las obras clásicas.

Reflexiones sobre Obama

2009-01-21T09:21:00.001-05:00

Ahora que entramos en la realidad del mundo Obama es bueno mirar atrás a estos dos años de campaña electoral, debates y elección. Y algo que se ha resaltado mucho dentro de los Estados Unidos es la capacidad de la Unión de autocorregirse. Fuera de los USA solemos ser mas cínicos e ignorar eso porque no nos conviene, ni a lo interno de nuestros sistemas políticos ni para nuestra evaluación del sistema gringo. Creo que uno de los aspectos más importante de la victoria de Barack Hussein Obama Jr. es el retorno de las palabras al centro de la política norteamericana (y esperemos que la mundial).

Y cuando hablo del retorno de las palabras me refiero a las palabras que son preludio, envoltura y sostén de las acciones de la República. Por primera vez en mucho tiempo (podría decirse que desde Lincoln, el ídolo de Obama y su modelo) los Estados Unidos han elegido a un Presidente no en base a su heroísmo militar o su destreza como administrador civil o sus hechos como senador sino en base al poder de su oratoria y a la capacidad de inspirar. Obama, más allá del componente racial, se impuso al pragmatismo de Clinton (la candidata mejor preparada técnicamente de todo el espectro político que se postuló en esta jornada) debido a las palabras y a su manejo magistral de ella. El Profesor Obama me recordó mucho al Profesor Bosch del 62, en su manera de definir el campo mediante tropos literarios.

Los Estados Unidos de América es el país más religioso de Occidente, por tanto no es casual que Obama citase la Biblia (Corintios 13, para ser más específicos, quizás mi texto favorito de la Escritura ). Pero más que la Biblia, el texto fundamental por el cual los USA se rigen y, a mi modo de ver el texto que permite esa constante perfectibilidad es la Declaración de Independencia. Desde que entré en contacto con ella, hace más de 20 años, no he dejado de pensar que es un texto de inspiración divina, que los fundadores de USA realmente no tenían conciencia (nadie la tiene) de ser instrumentos de algo mucho, mucho más grande que ellos: "We hold these truths to be self-evident, that all men are created equal, that they are endowed by their Creator with certain unalienable Rights, that among these are Life, Liberty and the pursuit of Happiness..." (Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas, que todos los hombres son creados iguales, que son imbuídos por su Creador con ciertos Derechos inalienables, que entre estos están la Vida, la Libertad y la búsqueda de la Felicidad...", mi traducción).

Barack Hussein Obama Jr. es el POTUS, con ese título vienen responsabilidades y privilegios y también muchas posibilidades de daños para terceros pero eso no quita nada al hecho que los USA pueden ser un ejemplo a imitar si sabemos escoger qué cosas imitar y adaptar.

Para un crítico literario y académico es de suma satisfacción ver el retorno de la Palabra al centro de la vida social y política, al menos en Norteamérica, sólo puedo esperar que cunda el ejemplo.

"En el principio existía la Palabra y la Palabra estaba con Dios, y la Palabra era Dios. Ella estaba en el principio con Dios. Todo se hizo por ella y sin ella no se hizo nada de cuanto existe." (Juan 1, 1-4)

Do Plátanos Go Wit’ Collard Greens?

2009-01-17T11:05:00.004-05:00

Los dominicanos también somos personajes de narrativas de autores que no son dominicanos ni tienen relación con la isla. Esto a muchos lectores dominicanos les podrá parecer un tanto extraño pero creo que ello se debe más bien al aislamiento literario en el cual hemos estado a lo largo de nuestra historia. Con la expansión geométrica de la migración dominicana a lo largo del siglo XX las posibilidades de encontrar personajes dominicanos en narrativas literarias y fílmicas originadas en otras latitutes geográficas y mentales ha crecido también: pienso por ejemplo en Washington Cucurto en Argentina, en películas como "Flores de otro mundo" de Icíar Bollaín, y, claro está, las frecuentes apariciones de dominicanos (ya fuere como criminales, obreros o domésticas) en Law and Order y CSI: New York.

La novela Do Plátanos Go Wit’ Collard Greens? (David Lamb, 1994) es un temprano ejemplo de ello. Ha sido llevada al teatro y ha estado en los circuitos universitarios desde el 2003, actualmente se exhibe en el Florence Gould Theater en New York y fue ganadora de un premio a la excelencia del Audience Development Committee (AUDELCO), organización que premia el teatro negro, en el 2008. Pueden visitar el website de la pieza teatral aquí: http://www.platanosandcollardgreens.com/

Más abajo les dejo con mis notas sobre la novela. Espero ver la obra de teatro algún día.

Do Plátanos Go Wit’ Collard Greens? (David Lamb, 1994)

La novela en cuestión (125 pags.) es una mezcla de “campus novel” y roman a clef. Está ambientada en New York en 1993 y relata la relación entre un joven afro-americano (Freeman Woodson) y una domínico-americana (Angelita de Cimarrones), ambos estudiantes de Hunter College. Esta relación tiene como telón de fondo la política municipal, la corrupción policial y la elección de Rudolph Guiliani. El aspecto político, el cual se hace cargo de la narración a partir de la segunda parte es lo que la lleva al terreno de la roman a clef, inclusive el propio autor se inserta en la acción cuando uno de los personajes cita a “David Lamb, ex-alumno de Hunter College”. También hace que muchas veces tome un aire ensayístico que, en este caso, no ayuda a agilizar la narración tal y como sucede, por ejemplo, en el capítulo 14 donde el padre de Freeman le da una explicación a su hijo sobre el origen de los prejuicios raciales dominicanos y estadounidenses, inclusive citando a Juan Bosch.

El narrador de la novela es precursor del Yunior de Oscar Wao: No solamente en la manera de hablar ("Negropolitan" ) sino también en la intervención constante a través de largos párrafos en paréntesis en vez de las notas al pie que utiliza Yunior; el uso de la cultura de masas negra (Arsenio Hall, hip-hop, “In Living Color”); ka apelación directa al lector (“...you know the tune”) , así como también en el uso de citas académicas (como por ejemplo una larga cita de From Columbus to Castro de Eric Williams que abarca dos páginas, J. A. Rogers, Anthony Stevens-Acevedo etc).

Freeman conoce a Angelita en su clase de español y al ser interrogado por su amigo O. K., encontramos la primera dificultad ante la complejidad racial dominicana; O. K., describe a Angelita de la siguiente manera: “Don’t eee-even front, you know who I’m talkin’ ‘bout, brown skin, sorta Puerto Rican/Indian lookin’ chick” (16). Es interesante que para este personaje (joven y negro) la piel negra se identifica con Puerto Rico, (véase el artículo de Jorge Duany: “Racializing Ethnicity in the Spanish Caribbean” donde demuestra como en Puerto Rico lo negro es aplicado a los dominicanos y no a los puertorriqueños). La respuesta de Freeman es paradigmática: “Well, I am not gonna lie, when I first saw her I, like you, was all in, but that was until she told me about her parents”...Recognizing O. K.’s shock at his lack of enthusiasm, Freeman explained how he had asked Angelita what her parents looked like. How she had said that her mother basically looked like her, only a little lighter, and how she had said that her father was a little darker than her with sort of bad hair, not that bad, she had rushed to say, just sort of bad. “Sorta bad hair?!” O. K. asked, with his face twisted in confusion and revulsion” (17). Dentro de un contexto universitario se entiende perfectamente la reacción de ambos jóvenes negros, también se muestra como los prejuicios de la isla se traspasan sin mediación a la generación nacida en los Estados Unidos, así como la capital importancia que tiene el cabello en la autopercepción racial de los dominicanos. Ésta es la tesis principal del libro de Ginetta E. B. Candelario Black Behind the Ears (2007).

Los nombres de los personajes principales: Freeman Woodson y Angelita de Cimarrones reafirman el elemento africano. Freeman es el nombre más común entre los negros estadounidenses luego de la emancipación y con el apellido de Cimarrones, Lamb intenta recordar a los dominicanos en Estados Unidos su pasado de esclavos rebeldes y los describe de la siguiente manera: “Today in New York, hundreds of thousands of sons and daughters fo Africa by way of the Dominican Republic are settling into Washington Heights and other areas of the city” (21).

La familia dominicana es presentada como obsesionada con el color de la piel y “la mejora de la raza”; al hablar de su hermano Rafael, que se casó con una rusa a la que conoció a través de una agencia de contactos, Angelita le confiesa a Freeman: “He knew my mother would like it, you know them bein’ white and all. After all, she is always talkin’ about improvin’ the race” (37).

Lamb va directo al grano en cuanto a la percepción dominicana de raza y color de piel, tal y como ilustra el diálogo entre Angelita y su madre, Samaná, a quien el narrador omnisciente presenta como alguien que es “…a product of her environment. She had simply absorbed the views of the Dominican dominant classes who continue to deify the nation’s Spanish and Catholic past, while simultaneously attempting to sweep under the rug the nation’s African heritage” (44). Samaná al enterarse de la relación de su hija con Freeman le advierte: “You’re so young, you don’t understand Angelita, you have to think ahead, to improve the race” (45). A lo cual Angelita responde con una larga defensa de su decisión y en la cual le recuerda a la madre que ella solía decirle, a ella y su hermano, “Stay out of the sun, you don’t want to look like Haitians” (45)

La parte final de la novela trata sobre una conspiración policial para asesinar al alcalde negro Dinkins, y cómo ésta es descubierta debido, entre otras cosas, a la investigación que hace el tío de Freeman que es policía, de la paliza que recibe Rafael al intentar confrontar a su compañero Steve Violet quien estaba sosteniendo un romance con Olga. Aquí la narración pierde su cohesión porque deja de lado la relación entre Freeman y Angelita para centrarse en la política newyorkina (El capítulo 25 es más bien un survey de la política municipal de New York a principios de los 90, presentado en forma de diálogo). Además contiene algunos elementos que parecen muy forzados como el hecho de que Rafael al recuperarse de la rotura de su matrimonio comienza a salir con una haitiana, tal y como le cuenta Angelita a Freeman: “He’s goin’ out wit’ this Haitian woman”. “Get outta here. Your moms must be havin’ a fit”. “You could say that” (119) La novela finaliza con un epílogo en forma de artículo periodístico escrito por Freeman y firmado con el seudónimo de Steven Biko, Frank Talk, donde analiza la victoria de Guiliani.

En su mezcla de relación amorosa y política municipal, Lamb no logra cuajar un relato unificado y coherente, pero el intento es loable. Hubiera sido mejor si extiende más la novela y le da más sustancia sicológica a los personajes de Freeman y Angelita. La mayoría de las veces parecen solamente conductos a través de los cuáles el narrador se explaya en sus análisis socio-históricos en lo relativo a la raza, el color de la piel y las relaciones interraciales en Estados Unidos y República Dominicana.

Lecturas y relecturas del 2009

2009-01-16T11:33:00.002-05:00

Los lectores patológicos, categoría a la cual inequívocamente pertenezco, solemos escribir siempre respecto a lo que leemos. Escribimos en diarios, en hojas sueltas y, claro está, en los márgenes de los libros. La llamada marginalia es una de las fuentes principales para entrar en el proceso mental de cualquier lector. Como este blog es el blog de un lector patológico, es lógico que aparezcan las marginalias de mis libros. Esto es una invitación a mirar por encima de mi hombro mientras leo.

Luego de tres años de intenso trabajo doctoral, esto me servirá para sistematizar y revisitar lecturas ya hechas y mantenerme al día con nuevos libros. Advierto que será una actividad desordenada, irregular en términos de contenido: siempre leo más de un libro a la vez y sobre temas diversos. Vamos a ver hasta dónde me dan las fuerzas y hasta dónde ustedes aguantan.

Las lecturas van a ir a apareciendo bajo el tag de “Lecturas y Re-lecturas 2009”, también intentaré actualizar mi Shelfari para que acompañe a los posts.

Entren, vengan a ver….

Keith Olberman sobre la Proposición 8

2008-11-11T12:55:00.000-05:00

No hace falta agregar más nada...

Conrad on Writing

2008-10-23T19:38:00.002-04:00

Esto se aplica muy bien a mi estado actual:

"I seem to have lost all sense of style and yet I am haunted, mercilessly haunted by the necessity of style. And that story I can't write weaves itself into all I see, into all I speak, into all I think, into the lines of every book I try to read. I haven't read for days. You know how bad it is when one feels one's liver, or lungs. Well I feel my brain. I am distinctly conscious of the contents of my head. My story is there in a fluid--in an evading shape. I can't get hold of it. It is all there--to bursting, yet I can't get hold of it no more than you can grasp a handful of water" Letters from Joseph Conrad, 1895-1924 , Ed. Edward Garnett (1928)

Citado por Edward W. Said en Beginnings: Intention and Method (233)

Ausencia quiere decir olvido....

2008-09-19T20:51:00.003-04:00

No, no voy a citar a Los Matamoros, sólo quiero dejar constancia de lo que me tiene en silencio y ocupado

Historia de un letrero

2008-09-04T07:50:00.002-04:00

Festival de Cannes 2008

Hijos de dos naciones

2008-07-11T09:12:00.004-04:00

Hijos de dos naciones: Alex Jiménez y Junot Díaz desafían la dominicanidad tradicional

Arturo Victoriano

La relación entre RD y Estados Unidos a lo largo de los últimos 150 años ha estado plagada de opresión política y económica, migración, transnacionalismo, traspaso de bienes, servicios, tecnologías y capital y, sobre todo, de una transformación del espacio urbano y social de las ciudades estadounidenses donde se han asentado los dominicanos y de las ciudades dominicanas hacia las cuales fluyen las remesas y los migrantes que retornan. Producto de esta simbiosis surge una nueva clase de dominicanos, una nueva manera de entenderse dentro de un espacio que fluye, principalmente entre dos islas: La Española y Manhattan.

Junot Díaz y Alex Jiménez son dos nombres que podríamos tomar como representativos de la nueva dominicanidad vis a vis los Estados Unidos. Al referirnos a ellos, el año 2007 es crucial, con una connotación de alegría y satisfacción para uno y de fatalidad para el otro. En en septiembre de ese año Junot Díaz publica The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, novela por la cual recibiría el Premio Pulitzer 2008; en mayo, Alex Jiménez desapareció en Iraq, durante una misión militar. Si la novela de Díaz nos muestra la cara tragicómica de la integración de los dominicanos al sistema estadounidense, la desaparición y posterior muerte de Jiménez durante la guerra en Iraq nos da una idea del precio que paga la segunda generación de migrantes que ya es parte del tejido social norteamericano.

El Premio Pulitzer se otorga a un “autor americano” y se prefiere que la novela en cuestión trate sobre “la vida americana”. Al otorgarle el premio a Oscar Wao el comité Pulitzer establece firmemente dentro del canon americano esta narrativa de la vida dominicana. Oscar Wao si bien es una “historia americana de inmigrantes” también es una revisión y reescritura de la historia dominicana y de sus mitos fundacionales. En República Dominicana la recepción de Junot Díaz, no así de la novela, ha sido excepcional: el autor ha sido homenajeado por todas las instancias culturales y políticas y entrevistado ampliamente por la prensa nacional. En Estados Unidos Junot Díaz es el escritor americano del momento con apariciones en los programas de celebridades, entrevistas con los medios literarios prestigiosos y si bien siempre se resalta el origen dominicano de Junot Díaz, nunca se dejan de referir a él como “uno de los nuestros” y así se siente el mismo autor cuando en el New York Times, al pedírsele unas recomendaciones de lectura para los entonces pre-candidatos presidenciales, se refiriese a ellos como “nuestros candidatos” ( SURVEY; Truth to Power Survey, 1 de junio del 2008, http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9A04E0DD123EF932A35755C0A96E9C8B63&scp=6&sq=candidates&st=nyt )

La misma dualidad se evidencia en el caso del sargento Jiménez, de la 2da Brigada del 10mo Batallón de Montaña del ejército de los Estados Unidos; a partir del momento de su desaparición la prensa y los blogs dominicanos empezaron a referirse a él como el “soldado dominicano Alex Jiménez”. El blog del sargento Jiménez se convirtió en una especie de altar virtual donde se le dejaban comentarios alentadores; la prensa dominicana reprodujo fotos de ese blog en las cuáles se veían desplegados discos compactos de bachata y merengue de calle y, de manera conspicua, las llamadas “mentas verdes”. Estas “mentas” se convirtieron en el icono de la dominicanidad de este soldado americano que estaba en misión en Iraq. A través de este símbolo se establecía un contrato afectivo/cultural entre los lectores dominicanos de la tragedia y el soldado americano nacido en Queens y desaparecido en Iraq.

Los restos de Alex Jiménez y del soldado raso Byron W. Fouty fueron encontrados en algún momento en junio de este año; los periódicos informaron del hallazgo el día 11 de junio del 2008. Y al igual que en el caso de Junot Díaz, la prensa dominicana presenta al sargento Jiménez como dominicano: “Hallan cadáver soldado de RD desaparecido en 2007 en Irak” (Periódico Hoy, 11 de junio, 2008, http://www.hoy.com.do/el-pais/2008/7/11/239356/Hallan-cadaver-soldado-de-RD-desaparecido-en-2007-en-Irak ), mientras que el New York Times lo reporta así: “Bodies of 2 Missing U.S. Soldiers Found” (New York Times, 11 de junio, 2008, http://www.nytimes.com/aponline/us/AP-Missing-Soldier.html?hp ). ¿Qué nos dice esto?

En el espacio transnacional creado por la masiva migración dominicana a Estados Unidos, los mismos cuerpos pueden ser leídos de dos maneras diferentes dependiendo del espacio desde el cual se analicen y se consuman las noticias que se refieren a ellos. Alex Jiménez nacido en Queens, NY, por tanto nativo del suelo estadounidense y que murió luchando por el ejército de ese país es reclamado como dominicano por el periódico Hoy; de manera simultánea el New York Times, no hace ninguna mención a su “dominicanidad”, sólo dice que sus padres necesitaron un traductor y citan a Gordon Dibler, el padrastro del soldado Foulty refiriéndose a ambos como ''our nation's sons.''

Al ser reconocidos como “hijo de nuestra nación” o “escritor americano que retrata la vida americana”, Alex Jiménez y Junot Díaz, respectivamente, evidencian con sus propios cuerpos, discursos y actitudes que las viejas maneras de pensar la dominicanidad, con sus dicotomías intocables, en este caso dominicano/”dominican-york” han sido ya rotas y descartadas, aunque los círculos culturales y políticos en República Dominicana insistan en no darse cuenta.

Grupo Fantasma

2008-07-05T21:01:00.003-04:00

Según Prince: “Real musicians playing real music.” -así que ya se pueden imaginar el reperpero....

Entrada a Horseshoe Tavern: $15.00
CD "Sonidos Gold": $15.00
Dos cervezas: $13.00
Pasarse la noche entera brincando: PRICELESS!!!!

Los flujos y el flow de la dominicanidad

2008-05-11T09:11:00.003-04:00

La comunidad dominicana en New York por ser la más grande ha sido la más estudiada y discutida, pero los dominicanos residentes en España no se quedan atrás. Las experiencias de esa migración, mayoritariamente femenina y del sur de la República Dominicana han sido estudiadas desde la sociología y el feminismo, pero todavía nos faltan los análisis de las producciones culturales. Ari Puello es una rapera dominicana, radicada en Barcelona, influenciada por el El Zafiro y El Mayimbe. Está generando mucha prensa por sus declaraciones y canciones contra el racismo que ha sufrido en la sociedad española donde ha crecido (llegó a los 9 años). Más abajo les copio una nota del periódico catalán La Vanguardia y el video de Juana Calamidad de Ari con Amparanoia, donde se notan las influencias que forman la música de Ari Puello.

Arturo V.

La rabia de los jóvenes

"No soy morena, soy negra, ¡apréndetelo! No te equivoques conmigo, ¡recuérdalo! Oye, racista ignorante, asúmelo. Vas a tener que aguantarme, si vuelvo a nacer quiero ser lo que ahora soy, de la misma raza, mismo sexo y condición, saber resolver siempre la situación, poner los pies en la tierra, saber pedir perdón, aprovechar la ocasión, pensar en pasta sin exageración, pasar los días viajando con mi gente, que la rutina se convierta en algo diferente, y es que la salud está en la mente, por eso estoy bien, por eso soy fuerte".

Con estas palabras cantadas con su peculiar flow se autorretrata en sus canciones Ari Puello, dominicana de Salt, Girona, una negra que tiene tumbao,que trajo el rap que representa las calles, que habla con argot barriobajero de lo que hablan los jóvenes de la periferia. "En mi rap está mi alma y también es un arma, explico lo que soy, lo que vivo a diario, lo que le pasa a mi gente, y a la vez es un arma reivindicativa, contra las injusticias, los gobiernos, el hambre, el dinero, la esclavitud de niños y mujeres...". Critica el capitalismo que todo lo compra, al joven que se consume consumiendo, lo engañoso de la vida, a Aznar y a Bush, el que unos estén a dieta y otros pasen hambre, lo mal que va cuando todo va mal.

Ari Puello empezó a cantar para desahogar su rabia. Su madre la trasplantó de Santo Domingo a Terrassa, cuando ella tenía nueve años. Fue como llegar a otro planeta: "Fui -dice- una niña orgullosa, con odio y muy mala hostia. En 1986 había muy pocos negros y mucho racismo, entre la gente y la policía, y además me encontré con que se hablaba una lengua desconocida. ´¿Qué es?, ¿inglés?´, pregunté. Después supe que era catalán y poco a poco fui haciendo amistades y enseñándoles que debían respetar a la gente de color, que todos somos iguales".

Ari Puello escuchaba de pequeña, en la radio de su madre, a Camilo Sexto y El Zafiro (a quienes samplea en su último CD) o Fernando Villalona. En Las Arenas de Terrassa ya era fan de Chiquetete, Los Chunguitos o Tijeritas.

En 1994 se fue con su madre y su hermano a Girona y allí encontró a su peña, skaters, breakers, raperos, grafiteros "y hasta punkies", dice, con quienes hacía perpetua vida callejera, nada más cerrar la tienda de objetos indios y africanos. Un día, durante una jam en un local de Salt, decidió subir al escenario con su amiga Virginia y lanzar una dura réplica feminista a un rapero machista. La liaron. "La letra -dice- no te la digo: es tan fuerte que es irreproducible. En el mundo del rap hay pocas tías y nosotras íbamos muy borrachas".

En el local hubo bronca de la buena y el rapero Bano la invitó a participar en NO del KRB (Nacidos Originalmente del Karibe). La experiencia duró un año. Ari formó otra banda, Discípulos del Micro, con Nomah, ahora su marido. Y en 1997 estalló la bomba. Su primer CD, La fecha, con temas como La ley de Murphy, Hasta el amanecer, su conexión con lo que llama cariñosamente "mi gentuza de Girona". Una de las primeras, si no la primera, rapera en español, antes que la Mala, era Ari Puello, brava, camorrista, buscando pelea a la primera. "Es lo que tenía que hacer: los jóvenes se ven capaces de conseguir lo que quieren, vemos el mundo en contra y hemos de combatir, con los padres, en la escuela... Es una reacción de autodefensa".

Ari Puello ha tenido un hijo y acaricia la idea de irse a vivir una temporada a Nueva York, donde tocó recientemente en el SBO´S en el Lower Manhattan. "¿Si me ha cambiado ser madre? ¡Claro!", contesta Ari, con su sonrisa blanca. "Todos evolucionamos, ahora, con 31 años, ya no tengo la rabia de antes, he madurado y eso se nota en mi último disco, 13 razones".Y Ari vuelve a mirar el reloj del móvil, se levanta de la mesa del restaurante dominicano Puerto Plata, junto al mercado de Santa Caterina.

Le rodea su gente, camino en pocos minutos del Viñarrock. Y en sus ojos perdura el intenso brillo de su mirada cuando, hace apenas unos segundos, se despedía diciéndome: "Me he fijado una meta grande y, ¿sabes?, lo voy a conseguir".

http://www.lavanguardia.es/lv24h/20080505/53460692925.html

Juana Calamidad:

Erzulie’s Skirt (Ana-Maurine Lara, 2006)

2008-04-25T12:10:00.002-04:00

Ana-Maurine Lara (pueden visitar su blog aquí) es una narradora “AfroDominican American” residente en Texas, ésta es su primera novela, fue publicada por RedBones Press, una editorial alternativa de los Estados Unidos. La clasificación dada a la novela por la editorial es la siguiente: “Fiction/Caribbean Studies/Gay and Lesbian Studies”, así inmediatamente el lector sabe el tipo de texto al que se va a enfrentar. Pero Lara va más allá de lo que estas etiquetas podrían significar.

La novela narra la historia de Miriam y Micaela y su lucha por sobrevivir en República Dominicana, a través de varias etapas. Los capítulos llevan los nombres de cada una de las mujeres y el lugar en que ocurren: “Miriam and Micaela, La Capital, Santo Domingo, Dominican Republic”. Miriam es dominicana de padres haitianos, nacida en un batey del sur, Micaela es una dominicana pobre de un campo de San Cristóbal. La relación amorosa entre ambas es el tema central de la novela.

Miriam es hija de un sobreviviente de la masacre de haitianos y domínico-haitianos de 1937 y siempre carga consigo el estigma de ser “haitiana”, su padre se lo deja saber bien claro: “Miriam, aprende esto mientras eres joven. Tú naciste en este país, pero eres haitiana. Siempre vas a ser haitiana” (22, mi traducción). Más adelante su padre vuelve a recordarle el lugar de los haitianos en RD: “Un haitiano trabajando aquí no es más que un esclavo, Miriam. Los dominicanos no quieren hablar de eso, pero nosotros nos recordamos. Cada vez que la policía viene, buscando haitianos, para mandarnos de vuelta a la tierra que llevamos en la sangre, nosotros recordamos la masacre” (31). El estigma y el miedo son transmitidos de generación a generación. La mezcla entre dominicanos y haitianos está impregnada de una desconfianza mutua.

La novela crea un efecto desestabilizador en la mezcla de kreyol, español e inglés, principalmente por el hecho de que esta última no es la lengua de ninguno de los personajes sino la de la narración, un ejemplo de ello es el siguiente: “She poured the tea into a small jarrito and sat back to drink it” (5). Hay momentos de gran belleza, sobre todo en las descripciones de los rituales vudú que forman parte muy importante de la trama. Toda la novela está impregnada de espiritualidad y ambas protagonistas tienen contactos con los espíritus y diosas del panteón vudú. Hacia el final aparece un tercer personaje, Yealidad, quien será la “heredera” de ambas amantes y que continuará el contacto con los seres y espíritus. Este nombre no es una coincidencia, pues remite inmediatamente a Yelidá, la heroína del poema del mismo nombre de Tomas Hernández Franco. La estructura de la novela con sus capítulos subdivididos en “Ahora”, “Antes de ahora”, también recuerda la estructura del famoso poema de Hernández Franco.

Si la Yelidá de Hernández Franco se convertía en una alegoría de la dominicanidad pero con matices racistas, la Yealidad de Lara se convierte en la síntesis de una alegoría de las mujeres negras y oprimidas de la sociedad dominicana y en la esperanza que podría albergar el futuro: “Un despertar lento iluminó la frente de Yealidad al tiempo que empezaba a comprender la profundidad de todas sus lecciones. Miriam y Micaela le habían mostrado en su momento final, le habían mostrado con cada historia que endulzó su oído y con cada medicina que le enseñaron. Le habían enseñado cómo caminar, cómo respirar y cómo creer. Le habían mostrado las profundidades del amor” (242).

La novela de Lara tiene algunos fallos propios de una primera novela, como son los largos saltos en el tiempo diegético que no se ven justificados y una redacción un tanto confusa en el episodio que se refiere a Puerto Rico; pero estos baches no impiden que sea un texto que haya que visitar sobre todo para enterarse por donde andan los nuevos caminos de la literatura dominicana. La temática gay y lesbiana no ha recibido un tratamiento digno en la crítica dominicana. Fuera del intento meritorio de Mélida García y Miguel Decamps con su Antología de la Literatura Gay en República Dominicana (pueden ver la reseña de Jimmy Lam aquí) la temática ha estado prácticamente ausente de nuestras letras, por lo que el esfuerzo de Ana-Maurine Lara debe ser bien recibido y esperamos ver que nuevos resultados nos trae con su segunda novela Anacaona’s Daughter.

Wao, Pulitzer!!!

2008-04-07T19:51:00.001-04:00

For distinguished fiction by an American author, preferably dealing with American life, Ten thousand dollars ($10,000).

Awarded to "The Brief Wondrous Life of Oscar Wao" by Junot Diaz (Riverhead Books).

http://www.pulitzer.org/

Mrs. Dalloway

2008-04-01T08:33:00.003-04:00

Virginia Woolf la publicó en 1925 y siempre se ha visto como la respuesta a Ulysses de Joyce. Al igual que en aquella la trama sucede en un solo día en la vida de varios personajes, esta vez en Londres, después de la 1ra Guerra Mundial. A diferencia de la novela de Joyce, ésta es una novela que se disfruta a plenitud. Es exigente con el lector pero sin llegar a la locura de la otra.

Tiene uno de los mejores inicios de la lengua inglesa (en otro post hablaré de mis inicios favoritos): "Mrs. Dalloway said she would buy the flowers herself". ¿Quién es Mrs. Dalloway?, ¿Para quién son las flores? ¿Para qué son las flores: un funeral, una fiesta, un familiar enfermo? No sabemos y nos iremos enterando paso a paso mientras la Woolf nos mete en la mente de Clarissa Dalloway y los diferentes personajes de la novela.

No les voy a contar la trama porque es seguro que la conocen más o menos por la famosa película The Hours, con una Nicole Kidman con nariz falsa y Oscar. Pero sí les digo que es una de esas novelas en las cuales, como pedía Cortázar hace ya muchos años, sea unen lo poético y lo narrativo. Entre los muchos temas que trata la novela (feminismo, locura, política colonial, bisexualismo) uno de los principales y que corre a lo largo de la novela es cómo los seres humanos lidian con el amor y la vida conyugal, claro que todo ello está visto a través del lente de la clase alta inglesa.

Aquí los dejo con dos citas de la novela:

"As a cloud crosses the sun, silence falls on London; and falls on the mind. Effort ceases. Time flaps on the mast. There we stop; there we stand. Rigid, the skeleton of habit alone upholds the human frame." (56).

Aquí Mrs. Dalloway luego de una conversación con su marido, Richard, miembro del Parlamento:

"She cared mucho more for her roses than for the Armenians. Hunted out of existence, maimed, frozen, the victims of cruelty and injustice (she had heard Richard say so over and over again)--no, she could feel nothing for the Albanians, or was it the Armenians? but she loved her roses (didn't that help the Armenians?)--the only flowers she could bear to see cut." (134)

19.20.21

2008-03-12T11:09:00.001-04:00

19 cities in the world with 20 million people in the 21st century, entren al website

http://www.192021.org/

Wao

Alexandra leaving

2008-03-12T08:42:00.003-04:00

La canción está en Ten New Songs, lo acompaña Sharon Robinson.

Leonard Cohen en el Rock and Roll Hall of Fame

2008-03-12T08:39:00.002-04:00

Paradise Now

2008-03-04T14:24:00.002-05:00

No la vi cuando estuvo por aquí en el festival de cine (ya no voy al cine, pero eso es otro post), pero la vi hoy. Es una película impactante sobre la situación del Medio Oriente, hecha desde el punto de vista palestino. Las actuaciones principales son excelentes, especialmente Lubna Azabal y Kais Nashif, quienes cargan la película. Los diálogos son muy políticos sin ser sobrecargados; el personaje de Azabal (Suha) hija de un héroe de la resistencia palestina que ahora lucha desde una ONG por los Derechos Humanos es uno de los personajes más tiernos y más fuertes que he visto en los últimos tiempos. Muchos temas reciben una pincelada que los retrata de cuerpo entero, como la escena en la tienda donde alquilan videos de las despedidas de los "mártires" y de las confesiones de los "colaboradores" (estos últimos son luegos ejecutados, por tanto todos los videos son de personas ya muertas) y dónde nos enteramos que los videos de los "colaboradores" se cotizan más que los de los "mártires". Véanla, aquí les dejo con el trailer, mientras escucho a Art Blakey's Jazz Messengers con Thelonious Monk tocando "In Walked Bud":

Incognegro

2008-03-03T08:56:00.003-05:00

Es un paquito (ahora se llaman novelas gráficas) que acaba de salir, voy a ver si lo ligo, pero aquí les dejo con esta cita del personaje principal, para pensar un chin:

“Race doesn’t really exist,” he says. “Race is just a bunch of rules meant to keep us on the bottom. Race is a strategy. The rest is just people acting. Playing roles. That’s what white folks never get. They don’t think they have accents. They don’t think they eat ethnic foods. Their music is classical. They think they’re just normal. That they are the universal and that everyone else is an odd deviation from form. That’s what makes them so easy to infiltrate.”

Vean la reseña completa en el New York Times.

Suena Leonard Cohen con "A Thousand Kisses Deep" de Ten New Songs

República Dominicana y la geografía

2008-03-02T09:12:00.004-05:00

La geografía debería ser una de las cosas más naturales del mundo, pero no lo es, en ello se parece al sentido común, que es el menos común de todos los sentidos. Estar situado geográficamente es nuestra condición natural: siempre estamos en un espacio físico al que le atribuímos un nombre, unos límites y luego, una Historia.

La introducción viene a propósito de lo que he venido observando en la ubicación geográfica de la República Dominicana. Resulta que, de un tiempo a esta parte, la RD se ha ido desplazando, sí, mis queridos, la República se ha movido: ya no estamos en el Caribe, ahora somos parte de Centroamérica!!!

Si bien es cierto que en el siglo XVIII amanecíamos un día franceses y otro españoles y al final de la semana éramos ingleses; en el XIX no había dudas de nuestra pertenencia al Caribe: Hostos en Santo Domingo, Martí y Gómez en Montecristi, Luperón en St. Thomas, sólo para poner los ejemplos más conocidos.

A partir de la modernización de la industria azucarera (alrededor de 1870) empieza el desplazamiento hacia la esfera de los Estados Unidos; en La Sangre de Tulio M. Cestero, el personaje principal, Antonio Portocarrero, se lamenta de esta manera: "ya nuestro pueblo baila two steps, y pronto los muchachos jugarán pelota" (193). En el XX nos ubicamos claramente un camino que nos conduciría a no identificarnos con el Caribe tanto cultural como económicamente: los cocolos serían "negros de las islas", no fuimos parte del CARICOM, etc.

En el siglo XXI ya no es así, ahora somos "centroamericanos", aquí les traigo dos ejemplos: el primero está tomado de un libro de texto de República Dominicana, el libro es Lengua III, editado por Olimpia Sánchez y Juan Fco. Jáspez Neró, en la página 258, uno de los ejercicios apunta lo siguiente: "Soy oriundo de un país de Centroamérica. Soy de República Dominicana".

El otro ejemplo está tomado de una reseña de la novela de Junot publicada en Página 12, un periódico argentino: "Por la forma vital con la que utiliza metáforas del mundo de la cultura popular contemporánea para explicar la historia centroamericana, se podría decir que Díaz es un auténtico integrante del grupo Mc Ondo, aquellos escritores que intentaron recordar que había más McDonald’s que realismo mágico en la realidad urbana latinoamericana". Pueden ver la reseña completa aquí.

En Norteamérica y Europa, "El Caribe" es el Caribe Anglófono y el Caribe Francófono. En la academia, República Dominicana es la parte invisible del Caribe Hispano (que suele reducirse a Cuba, con algunas pinceladas de Puerto Rico), en Europa es la mala de la historia haitiana; en el inglés caribeño los dominicanos somos "dóminicans" para diferenciarnos de los habitantes de Dominica que son "domínicans", ahora en los libros de texto dominicanos y para los críticos suramericanos somos "centroamericanos": más leña para el tradicional fuego de la confusión identitaria dominicana.

Quizás todo esto tiene que ver con lo que señalé más arriba: a partir del siglo XX dejamos de vernos como parte de las Antillas Mayores, no se, pero si me preguntan, no soy centroamericano.

The Gossip

2008-02-29T10:12:00.001-05:00

I can hardly wait for their first album under Rick Rubin. Beth Ditto could be the Janis Joplin of the 21st century, there, I said it, so what?....Ladies and Gentlemen, The Gossip

El librero

2008-02-23T10:23:00.002-05:00

Eso que ven a la izquierda es mi librero virtual. Lo pueden chequear regularmente para que vean lo que estoy leyendo, lo que pienso leer, así que ya saben. Pueden conseguir el suyo aquí

El iPod soltó: Man in Black del incomparable Johnny Cash

GCI sobre Alejo Carpentier

2008-02-20T15:27:00.008-05:00

--¿Y Alejo?--le dije, llevado por el juego y la conversación. --¿Carpentier?
--¿Hay otro?
--Sí, Antonio Alejo, un pintor amigo mío. --También está Carpentier, la violeta, o la orquídea del ring.
Sí, Alejo Carpentier. --Es el último novelista francés, que escribe en español devolviendo la visita a Heredia--dijo Herediá.
Me reí.
--¿Te ries? Es el signo de Cuba. Aquí siempre tiene uno que dar a las verdades un aire de boutade para que sean aceptadas. (339-340)

Cioran

2008-02-16T12:52:00.004-05:00

Reorganizar bibliotecas es peligroso, uno reencuentra cosas. Hoy sábado de minivacaciones me encuentro con E. M. Cioran y El inconveniente de haber nacido, un libro que compré y leí hace casi 10 años (en la Feria del Libro de Santo Domingo de 1999). Aquí los dejo con varios aforismos que fueron marcados por mí en esa época, no he vuelto a releer el libro desde entonces:

No hago nada, es cierto. Pero veo pasar las horas--lo cual vale más que tratar de llenarlas (10)
Haber cometido todos los crímenes: salvo el de ser padre (12)
Mi facultad de decepción sobrepasa el entendimiento. Ella es quien me hace comprender a Buda, pero también es ella quien me impide seguirlo (12)
Cada vez que estoy mal y me apiado de mi cerebro, me siento llevado por un irresistible deseo de proclamar. Entonces adivino de qué pedestres abismos surgen reformadores, profetas y salvadores (14)
Reacciono como todo el mundo, incluso como aquellos a quienes más desprecio; pero me recupero arrepintiéndome de todo lo que hago, sea bueno o malo (17)
La lucidez es el único vicio que hace al hombre libre: libre en un desierto (17)
El valor intrínseco de un libro no depende de la importancia del tema (de lo contrario ganarían, y de lejos, los teólogos), sino de la forma de abordar lo accidental y lo insignificante. Lo esencial no ha necesitado nunca del menor talento (33)

Los dejo con esos por ahora, hay muchos más, el libro tiene 187 páginas de aforismos. Para despedirme, uno de la página 187: No nacer es sin duda la mejor fórmula que hay. Desgraciadamente no está al alcance de nadie.

El iPod para alegrar la existencia tiró Si tu te vas de 440, cuando todavía éramos felices e indocumentados...

Travesuras de la niña mala

2008-02-15T16:32:00.004-05:00

La novela es una historia de amor cursi (huachaferías es la palabra más usada, es un peruanismo que significa cursilerías) envuelta en papel Forrest Gump para llevarlo a uno desde Lima hasta París y Londres (con paseos por Tokio y Madrid), desde los años 50 hasta los 80. Vargas Llosa aprovecha para poner en ella sus ideas políticas y sociales, a veces la novela se siente como un ensayo.

Hay partes muy bien logradas (como el capítulo titulado El niño sin voz) y creo que le sobraron un par de capítulos a la novela (en esto me acuerda a otra película, Saving Private Ryan), pero en general es una novela entretenida y Vargas Llosa se arriesga a ingresar en el terreno de las historias de amor tan trabajado por sus maestros Flaubert y Balzac y le sigue los pasos a su némesis Gabo en El amor en los tiempos del cólera.

Vargas Llosa no parece haberse enterado que Bolaño clausuró el boom con Los detectives salvajes, así pone como protagonista de esta historia a un traductor de la UNESCO cuyo sueño siempre fue desde chiquito vivir en París, ya ustedes saben quien es...

The Reader Who Came in from The Cold

2008-02-10T09:15:00.002-05:00

Entre exámenes doctorales e invierno, no he tenido mucho tiempo para andar por aquí, pero estoy de vuelta. Los exámenes doctorales se dividen en dos partes: una escrita (me tomó 7 horas y media escribir tres ensayos) y una oral (1 hora, 45 minutos de interrogatorio), pero pasé los exámenes, así que, oficialmente, ya puedo empezar a escribir la tesis.

En cuanto al invierno pues vean esta foto de mi patio:

Pero hablemos de cosas importantes, estoy de vacaciones de los trabajos académicos, así que:

Relecturas: Me releí la novela de John le Carré a la cual le parodio el título de este post. Es una excelente novela de espías, una que estableció un modelo: el espía en caída libre (con alcoholismo y relaciones familiares o amorosas destruidas), modelo que ha sido copiado hasta la saciedad sobre todo en el cine. Hay una película basada en la novela de le Carré, con Richard Burton. Pero si piensan en Syriana, por ejemplo, ya saben de lo que hablo. Releí The Metamorphosis (Kafka) y The Dead (Joyce), que están en The Norton Anthology of Short Fiction (1978), todo está dicho de estos cuentos así que sólo se pueden recomendar su relectura.

Para manterme más o menos mentalmente sano, leo el blog de Frank Báez. Pues bien, Frank tiene unas excelentes reseñas de los cuentos de Nine Stories de Salinger, vayan aquí. Terminé de leer el libro en medio de los exámenes, y si tuviera que escoger de entre los 9 cuentos escogería el primero y el último, A Perfect Day for Bananafish y Teddy, respectivamente, con una grandísima mención de honor para For Esmé--with Love and Squalor y De Daumier-Smith's Blue Period, que es un cuento comiquísimo. Si hay un tema que creo que podría decirse atraviesa el libro, serían los devastadores efectos de la guerra, tanto en los soldados como en los civiles, principalmente en las mujeres y los niños.

Siguiendo en paralelo con Frank, estoy leyendo otra novela de Philip Roth, I Married a Communist; voy por la mitad, así que no les puedo decir mucho, pero hasta ahora me parece que junto con una denuncia del sistema político norteamericano durante el McCarthysmo es también una exploración de la masculinidad en formación, de la amistad entre hombres de diferentes edades y experiencias, todo ello a través de una conversación que tiene lugar a mediados de los 90 entre Nathan Zuckerman y Murray Ringold quienes se alternan para narrar las historias. Aquí está Nathan recordando sus años de estudiante de bachillerato cuando Murray era su profesor:

"You felt, in the sexual sense, the power of a male high school teacher like Murray Ringold--masculine authoritiy uncorrected by piety--and you felt, in the priestly sense, the vocation of a male high school teacher like Murray Ringold, who wasn't lost in the amorphous American aspiration to make it big, who--unlike the school's women teachers--could have chosen to be almost anything else and chose instead, for his life's work, to be ours" (2).

Luego hablando con Murray y su hermano Ira (el comunista del título), sentados en el frente de la casa de Murray una tarde de Octubre:

"Men who could talk about baseball and boxing talking about books. And talking about books as though something were at stake in a book. Not opening up a book to worship it or to be elevated by it or to lose yourself to the world around you. No, boxing with the book" (27)

En la Norteamérica paraíso de lo políticamente correcto no hay mucho espacio para escribir sobre hombres de esta manera, quizás sólo por eso haya que ir a Roth, a quien muchos (incluyendo a Harold Bloom, ese dinosaurio) consideran el más grande de los escritores estadounidenses vivos y permanente candidato al Nobel.

El invierno es diferente

2007-12-17T07:26:00.000-05:00

Pala eléctrica (sí, hay palas eléctricas!), pala manual, 4 shots de brandy, 4 shots de whisky, 4 cervezas, 4 horas de paleo intensivo (en turnos de una hora, cada dos horas) pero finalmente logramos el cometido: que las mujeres pudieran sacar los carros esta mañana...

La foto de arriba es desde el garage hacia afuera y la de abajo de la calle hacia la casa.

Definitivamente el invierno es diferente...

Doctor de libros

2007-12-13T07:41:00.001-05:00

Bill Cosby tenía un show llamado Kids say the darndest things, donde los niños salían con respuestas ingeniosas o cómicas, esto a propósito de lo que les voy a contar. Samuel me pregunta que qué hago en la universidad, le digo que estoy haciendo un doctorado en literatura y me dice ah! vas a ser un doctor como Dr. H (nuestro médico familiar) le digo no, Dr. H es doctor en medicina y cura gente, yo voy a ser Dr. en Literatura, leeré y escribiré libros y me sale con que: Ah! You are going to cure books when they get ill!! cool!!.

Pienso que esa es una excelente metáfora para ver nuestra profesión como críticos
literarios: Doctores de libros (hacemos diagnósticos, a veces prescribimos curas y otras, las más de las veces, firmamos certificados de defunción).

Así que ya saben, no dejen que sus hijos sepan lo que ustedes hacen, puede traer confusión...

Santo Domingo y el agua potable

2007-12-02T08:07:00.000-05:00

Comparto con Miguel D. Mena, Marcos y Laura Blonda una preocupación intelectual por la ciudad en general y por Santo Domingo en particular. La ciudad al ser pensada corre el riesgo de idealizarse (una crítica, creo que un tanto injusta, que algunos le hacen a Miguel y a Marcos que escriben y piensan públicamente sobre nuestra capital), pero la ciudad es un espacio físico que es alterado por la acción humana. Noticias como la que copio más abajo (tomada del periódico Hoy, http://www.hoy.com.do/article.aspx?id=134155) nos dan una visión de como se ha deteriorado la calidad de vida en Santo Domingo. La clase media y alta percibía el comprar agua como un símbolo de estatus ahora es una necesidad para mantener la salud. Cuando era chiquito bebía agua de la llave y cuando me mudé a Don Bosco en el 87 buscaba "el agua de beber" en el "tanque de la CAASD" en la calle San Juan Bosco (precisamente por lo que señala aquí De León).
La falta de planificación no se solo se manifiesta en tránsito caótico, transporte público deficiente, ciudad hostil a los peatones sino también en la salud de los habitantes...nada, los dejo con la noticia mientras aquí suena Half the perfect world de Blue Alert, disco que los amantes de Leonard Cohen deben comprar ya! (más adelante les hablo de él)...

Arturo V.

Pozos contaminan aguas subsuelo Santo Domingo

POR LLENNIS JIMÉNEZ

El coordinador de la Comisión de Ciencias Naturales y Medio Ambiente de la Academia de Ciencias, Osiris de León, afirmó que el 75% del territorio de la ciudad de Santo Domingo carece de alcantarillado sanitario.

Dijo que debido a esto se ha perforado una gran cantidad de pozos filtrantes que han contaminado el subsuelo con heces fecales que podrían en algunos casos ir a parar a las aguas para el consumo humano. Criticó la falta de control sobre perforaciones.

Dijo que la instalación de sistemas de alcantarillado no está siendo exigida a los nuevos proyectos habitacionales que se levantan en la capital.

El geólogo indicó que las aguas que salen de los baños de las viviendas hacia un pozo construido en el patio, finalmente van al mismo lugar donde están las aguas subterráneas que luego son extraídas para las necesidades básicas, cxonsecuencia en la que la gente no piensa.

Planteó a las autoridades no aprobar nuevas urbanizaciones que no incluyan alcantarillado sanitario y planta de tratamiento y estimó que se debe iniciar un programa de educación ciudadana, para mostrarle a la población el origen de las aguas y el comportamiento del subsuelo.

Sin embargo, De León expresó que el agua potable sale bien tratada de las plantas potabilizadoras de la Corporación del Acueducto y Alcantarillado de Santo Domingo (CAASD), pero que se contaminan por las descargas de los miles de pozos filtrantes colocados en la ciudad para disponer de las aguas negras industriales y residenciales. Advirtió que esto sucede por la falta de alcantarillado.

“Se debe reconocer que las aguas salen bien tratadas de los sistemas de la CAASD, aunque un diario de circulación nacional publicara “que el agua en los barrios está infectada por bacterias”, dijo.

Expresó que el problema radica en cómo el subsuelo está constituido por roca caliza, muy porosa y muy maleable, las aguas negras que van por los pozos sépticos son descargadas en subsuelo.

Indicó que otro problema ocurre cuando en una zona residencial se construyen dos pozos, uno para enviar las aguas negras y otro para extraer agua para el consumo, porque así es como se contamina el subsuelo.

De León afirma que la proliferación de pozos filtrantes para las aguas servidas es la causa fundamental de que una parte importante de las aguas que fluyen a través de la red se contamine con coniformes (bacteria que aparece en agua y en alimento).

“El subsuelo de la ciudad de Santo Domingo está severamente contaminado con las heces fecales que son descargadas diariamente a través de miles de pozos filtrantes que hacen el papel de alcantarillado sanitario improvisado, porque el 75% de la ciudad carece de un alcantarillado sanitario, lo cual constituye un peligro para la salud pública de la población”, precisó De León.

Señaló que ese peligro se agrava cada día, debido al crecimiento urbano y el incremento de pozos filtrantes contaminantes.

Sostuvo que la gran cantidad de pozos filtrantes en toda la ciudad viola la Ley 64-00, sobre Medio Ambiente y Recursos Naturales, en sus artículos 82 y 90.

De León manifestó que el plan de descontaminación de las aguas subterráneas que plantea debe comenzar por la construcción de plantas de tratamiento en los sectores, con lo que se evitaría que las aguas negras caigan en el subsuelo.

Ya no sé que hacer conmigo

2007-11-26T08:27:00.000-05:00

Caty Cattafesta, ese ángel rubio que me llegó a la vida un día sin avisar y me lee a escondidas, me pasó este video y de una primera oída quedé enganchao, na... ahí está Cuarteto de Nos...

Sigo con Junot

2007-11-23T08:30:00.002-05:00

El hombre sigue acumulando méritos, ahora está en lista de 100 Notables Book of the Year del New York Times, junto con Haruki Murakami, Mario Vargas Llosa, Philip Roth, Mayra Montero, Don DeLillo, Martin Amis, Alice Munro, J. K. Rowling y, claro está acompañado en Non Fiction por su "querida hermana" (son palabras de Junot) Edwige Danticat entre otros y otras...
Vean la lista completa en el link más abajo y podrán leer las reseñas, para los que les gusta eso...el soundtrack de hoy (hacía mucho que no les tiraba esa...) es Blood on the Tracks de Dylan y Heavy Weather de Weather Report, sí, ya lo se, estoy en los 70...

http://www.nytimes.com/2007/12/02/books/review/notable-books-2007.html?ref=books

Junot en Google

2007-11-19T08:24:00.001-05:00

Junot lee en las oficinas de Google en California. Está en inglés, sorry...

Lengua y literatura

2007-10-09T08:13:00.001-04:00

A raíz de la polémica desatada en la Feria del Libro de Francfort por la ausencia de escritores catalanes que escriben en español (la feria está dedicada a la cultura catalana), el director del Instituto Ramon Llull dijo lo siguiente: "Quien escoge una lengua para escribir sabe que está escogiendo una literatura"(pueden leer la entrevista completa aquí: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Francfort/le/va/polemica/elpepucul/20071009elpepicul_7/Tes

Vale la pena pensar esta afirmación en el contexto actual dominicano, lo digo no sólo por la novela de Junot, sino también por aquella afirmación de Julia Álvarez en "Doña Aída, with your permission": "No, I am not a Dominican writer or really a Dominican in the traditional sense. I don't live on the Island, breathin its daily smells, enduring its particular burdens, speaking its special dominicano" (Callaloo, Vol. 23, No. 3, Dominican Republic Literature and Culture. (Summer, 2000), pp. 821-823.)

Ahí los dejo, deliberadamente, para pensar, para debatir, si quieren...

Kakutani does Hispaniola

2007-09-14T12:36:00.003-04:00

Esta vez Michiko Kakutani reseña el último libro de Edwige Danticat.

Arturo V.

Books of The Times
A Haitian Tragedy: Brothers Yearn in Vain

By MICHIKO KAKUTANI
Published: September 4, 2007

When Edwidge Danticat was 2 years old, she recalls in this deeply affecting memoir, her father, Mira, left her and her brother in Haiti to move to New York City. Two years later, when her mother followed him to America, she left Edwidge with 10 new dresses she’d sewn, most of them too big for the little girl and meant to be saved to be worn in the years to come. During the following eight years Edwidge and her brother Bob lived with her father’s brother, Joseph, and his wife, Denise, in their pink house in Bel Air, a Port-au-Prince neighborhood caught in the crossfire between rival political factions and gangs.

Since Joseph and Denise did not have a phone, and access to call centers was too costly, the family stayed in touch by mail. Every other month Edwidge’s father mailed a half-page, three-paragraph letter addressed to her uncle — “the first paragraph offering news of his and my mother’s health, the second detailing how to spend the money they had wired for food, lodging and school expenses for Bob and myself, the third section concluding abruptly after reassuring us that we’d be hearing again from him before long.”

She later learned in a college composition class that her father’s letters had been written in a so-called “diamond sequence, the Aristotelian ‘Poetics’ of correspondence, requiring an opening greeting, a middle detail or request, and a brief farewell at the end.” The letter-writing process had been such an “agonizing chore” for her father, she observes, that this “specific epistolary formula, which he followed unconsciously, had offered him a comforting way of disciplining his emotions.” He later said to his daughter, “What I wanted to tell you and your brother was too big for any piece of paper and a small envelope.”

In “Brother, I’m Dying,” Ms. Danticat brings the lyric language and emotional clarity of her remarkable 2004 novel “The Dew Breaker” to bear on the story of her own family, a story which, like so much of her fiction, embodies the painful legacy of Haiti’s violent history, demonstrating the myriad ways in which the public and the private, the political and the personal, intersect in the lives of that country’s citizens and exiles. Ms. Danticat not only creates an indelible portrait of her two fathers, her dad and her uncle, but in telling their stories, she gives the reader an intimate sense of the personal consequences of the Haitian diaspora: its impact on parents and children, brothers and sisters, those who stay and those who leave to begin a new life abroad. She has written a fierce, haunting book about exile and loss and family love, and how that love can survive distance and separation, loss and abandonment and somehow endure, undented and robust.

Ms. Danticat’s father was a tailor’s apprentice — expected to sew two dozen shirts a day, for which he received about 5 cents a shirt — who eventually went into business for himself. When cheap, used clothes from the United States (called “Kennedys” because they were sent to Haiti during the Kennedy administration) flooded the country in the 1960s, he went to work as a shoe salesman, making less than the equivalent of $20 a month. Fear of being killed by the dreaded Tontons Macoutes (the violent enforcers of François Duvalier’s murderous regime) would eventually lead him to start thinking about leaving Haiti for good. In America he and his wife settled in East Flatbush, Brooklyn, and for 20 years he would drive a gypsy cab.

Despite his brother’s entreaties to move, Uncle Joseph clung to his home in Bel Air, determined not to be driven out. After the rise of Duvalier dashed his own political ambitions, he’d become a devout Baptist and decided to build his own church. Nothing could persuade him to abandon his congregation: not a radical laryngectomy (for a cancerous tumor) that left him unable to speak, not his desire to spend more time with brother and family in New York, not the growing violence in the streets outside his church.

Only the burning and looting of his church and death threats from local gangs — who mistakenly believed he had allowed riot police to shoot people from the roof of his building — finally drove Joseph from his home. But while he amazingly managed to smuggle himself out of the neighborhood, where a gang leader vowed to “burn him alive” if he were found, his flight to America would quickly spiral into a nightmare. After making it to Miami and asking for asylum , Ms. Danticat writes, her 81-year-old uncle was put into detention by United States officials. Shortly after arriving at the Krome detention facility, he fell ill and was transported to a hospital. He died a day later.

Meanwhile, in New York, Joseph’s brother, Mira was failing. Suffering from end-stage pulmonary fibrosis, he found it increasingly difficult to drive or walk or speak. Even as his daughter learned that she was pregnant with her first child — a daughter she would name Mira, after him — he struggled to get through each day. He lost more and more weight, and took to wearing a jacket even on the warmest days to hide how thin he’d become.

Though Joseph had never wanted to leave his beloved Haiti, he was buried in a cemetery in Queens, “exiled finally in death,” becoming “part of the soil of a country that had not wanted him.” Not that much later he would be joined by his brother, Mira. Two brothers who made very different choices in their lives — one who wanted to stay in the homeland he loved, the other who wanted to invent a new life for himself in the north — and who ended up, side by side, in a graveyard in one of New York’s outer boroughs.

“I wish I were absolutely certain that my father and uncle are now together in some tranquil and restful place,” Ms. Danticat writes at the end of this moving book, “sharing endless walks and talks beyond what their too few and too short visits allowed. I wish I knew that they were offering enough comfort to one another to allow them both not to remember their distressing, even excruciating, last hours and days. I wish I could fully make sense of the fact that they’re now sharing a grave site and tombstone in Queens, New York, after living apart for more than 30 years.”

The Brief Wondrous Life of Oscar Wao

2007-09-11T05:24:00.001-04:00

The Brief Wondrous Life of Oscar Wao es la primera novela de Junot Díaz, quien entró a la literatura estadounidense con Drown, una brillante colección de cuentos publicada en 1996. Si aquellos cuentos constituían una promesa, Oscar Wao es el cumplimiento de la misma y la comprobación de la madurez narrativa de Díaz.

La narrativa dominicana es una especie de Jano caribeña con la cara insular mirando hacia el pasado para tratar de reconstruir una sociedad a partir de la superación del trauma mientras que la cara extra-insular mira hacia el presente para reescribir la historia a fin de re-formar una idea de nación construida sobre un patrón de violencia, exclusión y racismo. Pero ambas caras tienen en común la mirada sobre la Era de Trujillo y sus devastadoras consecuencias. Si la novelística insular se ha concentrado en episodios específicos de la Era o en relatar su vida cotidiana, la producción literaria de la diáspora ha fijado su mirada en las consecuencias del trujillato para aquellos que están en los márgenes de la sociedad dominicana, principalmente mujeres y gentes de color.

La novela de Junot Díaz es un verdadero tour de force donde se da una reescritura, a partir del humor, la burla y la desacralización, de los principales temas de la historiografía dominicana. Con la “breve y maravillosa” vida de un “ghettonerd” dominicano como tema principal, Díaz aprovecha para ajustar cuentas con los personajes principales del drama histórico de la República Dominicana, he aquí su definición de Balaguer, a quien se nombra como Demon Balaguer, The Election Thief y The Homunculus: “Joaquín Balaguer was a Negrophobe, and apologist of genocide, an election thief, and a killer of people who wrote better than himself, famously ordering the death of journalist Orlando Martínez” (90). Trujillo es denominado a lo largo de la novela “The Failed Cattle Thief” (El Cuatrero Fallido) y su dictadura es descrita como un período oscuro pero sobre todo como una “culocracia” debido al apetito sexual insaciable de Trujillo y su búsqueda de muchachas jóvenes a lo largo del territorio dominicano para satisfacerlo.

Si la reescritura de la historia es uno de los temas principales, el otro gran tema lo es la re-visión de la masculinidad dominicana en su vertiente diaspórica. Oscar, el protagonista, es la antítesis de lo que se propugna como la masculinidad dominicana tanto dentro de cómo fuera de la isla: “Our hero was not one of those Dominican cats everybody’s always going on about—he was no home-run hitter or a fly bachatero, not a playboy with a million hots on his jock. And except for one period early in his life, dude never had much luck with females (how very un-Dominican of him)” (12).

Para los dominicanos los caminos hacia la construcción y afirmación de la masculinidad pasan por la pelota, la bachata y las mujeres. Pero no solo Oscar no es ni bachatero ni pelotero, sino que es un nerd negro, dominicano, con intereses en ciencia ficción y el género fantástico, ésto no sólo lo distancia de los dominicanos sino también de la sociedad estadounidense dentro de la cual está inserto por su experiencia diaspórica: “You really want to know what being an X-Man feels like? Just be a smart bookish boy of color in a contemporary U. S. ghetto. Mamma mia! Like having bat wings or a pair of tentacles growing out of your chest” (22).

The Brief Wondrous Life of Oscar Wao es una novela sumamente ambiciosa y, a pesar de ello, nunca falla en mantener al lector envuelto emocionalmente y lo hace mediante el humor, la sátira y una mirada desapasionada a los rincones oscuros de la dominicanidad. Díaz, a través de su narrador, apela a una mirada que al mismo tiempo está dentro y fuera del discurso y de la tierra dominicanos. Sus personajes viajan no solamente entre Paterson, New Jersey y Santo Domingo, República Dominicana sino también entre el español y el inglés, de una clase social a otra. La novela misma, en su factura, está plagada de intertextos, siendo el principal la producción de ciencia ficción y género fantástico (El Señor de los Anillos de Tolkien, H. G. Wells, Burroughs, C. S. Lewis, los paquitos de Marvel como Los cuatro fantásticos, Los hombres X), también aparecen alusiones a Yeats, Dickens, Proust, Aimé Cesaire y a películas como El Exorcista y The Matrix

Hay muchos otros temas que Díaz toca con sagacidad: el abuso sexual, la violencia de la sociedad dominicanidad y cómo es reproducida a través de las generaciones, la visión de los hijos de los inmigrantes acerca de la isla pero aquí solo he querido tocar algunos que me parecieron importantes para invitar a un acercamiento a The Brief Wondrous Life of Oscar Wao

Kakutani Does Wao

2007-09-03T18:47:00.001-04:00

Terminé la novela de Junot Díaz, tengo muchas cosas que decir, pero todavía tengo que organizar las notas y las ideas, mientras tanto leánse la reseña de Kakutani (que es durísima y generalmente odia a todo el mundo). Solo les puedo decir que valió la pena esperar diez años por esta novela.

A Dominican Comedy: Travails of an Outcast

By MICHIKO KAKUTANI
Published: September 4, 2007

Junot Díaz’s “Brief Wondrous Life of Oscar Wao” is a wondrous, not-so-brief first novel that is so original it can only be described as Mario Vargas Llosa meets “Star Trek” meets David Foster Wallace meets Kanye West. It is funny, street-smart and keenly observed, and it unfolds from a comic portrait of a second-generation Dominican geek into a harrowing meditation on public and private history and the burdens of familial history. An extraordinarily vibrant book that’s fueled by adrenaline-powered prose, it’s confidently steered through several decades of history by a madcap, magpie voice that’s equally at home talking about Tolkien and Trujillo, anime movies and ancient Dominican curses, sexual shenanigans at Rutgers University and secret police raids in Santo Domingo.

Mr. Díaz, the author of a critically acclaimed collection of short stories published in 1996 (“Drown”), writes in a sort of streetwise brand of Spanglish that even the most monolingual reader can easily inhale: lots of flash words and razzle-dazzle talk, lots of body language on the sentences, lots of David Foster Wallace-esque footnotes and asides. And he conjures with seemingly effortless aplomb the two worlds his characters inhabit: the Dominican Republic, the ghost-haunted motherland that shapes their nightmares and their dreams; and America (a k a New Jersey), the land of freedom and hope and not-so-shiny possibilities that they’ve fled to as part of the great Dominican diaspora.

Oscar, Mr. Díaz’s homely homeboy hero, is “not one of those Dominican cats everybody’s always going on about — he wasn’t no home-run hitter or a fly bachatero, not a playboy” with a million hot girls on the line. No, Oscar is a fat, self-loathing dweeb and aspiring science fiction writer, who dreams of becoming “the Dominican Tolkien.” He’s one of those kids who tremble with fear during gym class and use “a lot of huge-sounding nerd words like indefatigable and ubiquitous” when talking to kids who could barely finish high school. He moons after girls who won’t give him the time of day and enters and leaves college a sad virgin. He wears “his nerdiness like a Jedi wore his light saber”; he “couldn’t have passed for Normal if he’d wanted to.”

Two of this novel’s narrators, Oscar’s beautiful sister, Lola — a “Banshees-loving punk chick,” who becomes “one of those tough Jersey dominicanas” who order men about like houseboys — and Yunior, Oscar’s college roommate and Lola’s onetime boyfriend, do their best to try to get him to shape up. They exhort him to eat less and exercise more, to leave his dorm room and venture out into the world.

Oscar makes a halfhearted effort and then tells Yunior to leave him alone. He goes back to his writing, his day-dreams, his suicidal thoughts. Yunior (who seems very much like the Yunior who appeared in some of Mr. Díaz’s short stories) begins to think that Oscar may be living under a family curse, “a high-level fukú” not unlike the curse on the House of Atreus, which has doomed him, like his mother, to lasting unhappiness in love.

In due course we also hear the story of Oscar and Lola’s mother, Beli, a tough, tough-talking woman whose hard-nosed street cred is rooted in a childhood of almost unimaginable pain and loss: her wealthy father, tortured and incarcerated by the Dominican dictator Rafael Trujillo’s thugs; her mother, run over by a truck after her husband’s imprisonment; her two sisters, dead in freak, suspicious accidents.

The orphaned Beli herself was abused and beaten before being rescued by her father’s kindly cousin, and as a teenager she has a disastrous affair with a charismatic and dangerous man known as the Gangster — one of Trujillo’s men, who happens to be married to Trujillo’s sister. That affair culminates in a savage beating in the cane fields, a beating that nearly ends Beli’s life and that will propel her toward a new life in exile in the United States.

Mr. Díaz writes about the Trujillo era of the Dominican Republic with the same authority he writes about contemporary New Jersey, the slangy, kinetic energy of his prose proving to be a remarkably effective tool for capturing the absurdities of the human condition, be they the true horrors of living in a dictatorship that can erase a person or a family on a whim, or the self-indulgent difficulties of being a college student coping with issues of weight and self-esteem.

Here is Mr. Díaz writing about Trujillo: “Homeboy dominated Santo Domingo like it was his very own private Mordor; not only did he lock the country away from the rest of the world, isolate it behind the Plátano Curtain, he acted like it was his very own plantation, acted like he owned everything and everyone, killed whomever he wanted to kill, sons, brothers, fathers, mothers, took women away from their husbands on their wedding nights and then would brag publicly about ‘the great honeymoon’ he’d had the night before. His Eye was everywhere; he had a Secret Police that out-Stasi’d the Stasi, that kept watch on everyone, even those everyones who lived in the States.”

It is Mr. Díaz’s achievement in this galvanic novel that he’s fashioned both a big picture window that opens out on the sorrows of Dominican history, and a small, intimate window that reveals one family’s life and loves. In doing so, he’s written a book that decisively establishes him as one of contemporary fiction’s most distinctive and irresistible new voices.

Novelas recientes

2007-08-21T11:24:00.001-04:00

En los espacios que me dejan las lecturas profesionales, he podido meter dos novelas: The Ghost Writer de Philip Roth y The Black Book de Orhan Pamuk. Philip Roth debe ser el próximo Nobel (si no se lo dan a Mario Vargas Llosa) y Orhan Pamuk es el último Nobel, así que estoy nobelístico.

Creo que The Ghost Writer es la primera novela de Roth donde Nathan Zuckerman aparece como un personaje "real". Aquí se encuentra en un peregrinaje de juventud (Zuckerman tiene 23 años) a la casa de Lonoff, un escritor famoso. La novela es excelente en recrear esa etapa de la juventud de cualquier escritor en la cual se está buscando a sí mismo y se ve o se quiere ver reflejado en un modelo vivo. Se dice que Lonoff es creado a imagen y semejanza de Bernard Malamud, uno de los escritores que Roth admira. The Ghost Writer es una novela de escritores, sobre escritores y como tal no pueden faltar las citas de otros escritores, mi favorita es esta, tomada de un cuento de Henry James (The Middle Years): "We work in the dark--we do what we can--we give what we have. Our doubt is our passion and our passion is our task. The rest is the madness of art"

The Black Book es otro libro acerca de escritores, pero esta vez es un columnista que desaparece, una mujer (ex del columnista y ahora casada con un abogado) que deja a su marido sin ninguna explicación, al mismo tiempo que el columnista desaparece, y el abogado que busca a su desaparecida mujer y al desaparecido columnista. La estructura de la novela es sumamente interesante por la superposición de voces narrativas y por las múltiples referencias literarias, tanto a la literatura musulmana como a la occidental. Es una novela que va envolviendo al lector en historias dentro de historias y finalmente se revela como un policial, una historia de amor, una reflexión sobre la posibilidad de contar historias para sobrevivir y, sobre todo, sobre la labor del escritor, todo en uno. Los dejo con el final: "Because nothing is as surprising as life. Except for writing. Except for writing. Yes, of course, except for writing, the only consolation".

Lenguaje, resistencia y Glissant

2007-08-18T10:19:00.001-04:00

Dentro de los preparativos de los exámenes de especialidad y sub-especialidad del doctorado me encuentro, pasando mis notas de Caribbean Discourse de Edouard Glissant, con la siguiente:

"Analizando la calcomanía de automóviles “Ne Roulez Pas Trop Pres” y su subsiguiente creolización como, entre otras, "Pas Roulez Trop Près" o "ou trop pré", Glissant llega a la conclusión de que el creole es la creación de un contraorden y que este contraorden es inclusive asumido por algunos representante de las clases medias y altas. La expresión francesa es creolizada mediante el recorte de ciertas letras y Glissant apunta que los usuarios que creolizan la calcomanía no son campesinos desposeídos sino citadinos con automóviles. En el caso de RD las deformaciones del español escrito que se ven en letreros y calcomanías no son intencionales, ni producto de una voluntad de resistencia a una colonización lingüística sino que son el resultado de la baja escolarización generalizada. En el español dominicano no hay rebeldía en las formas, sino desconocimiento de éstas"

Para muestra un botón tomado del blog hermano Blogsinletra (http://photos1.blogger.com/blogger/1934/901/1600/pitola.0.jpg)

El Cantante

2007-08-03T08:45:00.001-04:00

Mientras llega la película y el soundtrack donde Héctor se le monta a Marc Anthony, vamos a darnos al de verdad....sigue el verano musical...

El aspartame mata, Aspartame kills

2007-07-28T08:40:00.000-04:00

Este documental explica los vínculos entre Aspartame (componente principal de las bebidas dietéticas como Diet Coke y los azúcares sintéticos como NutraSweet y Equal) y el cáncer y tumores cerebrales, diabetes, esclerosis múltiple. También como Donald Rumsfeld fue parte integral en la aprobación del Aspartame. Es largo (una hora y media) pero vale la pena...

El Combo Show 1970

2007-07-13T08:04:00.000-04:00

Estoy musical este verano...aquí los dejo con el equivalente dominicano de las Estrellas de Fania (que Marcos Blonda y yo consideramos la más grande agrupación musical de todos los tiempos en cualquier género, así que podemos discutir sobre eso), el Combo Show en 1970, cuando estaban en la cúspide de la fama. Johnny Ventura, Luisito Martí, Antony Ríos, Pablito Barriga, Ramoncito el de la pipa, nostalgia caribeña en plan Generation X.

Jazz y Literatura

2007-07-07T08:57:00.001-04:00

Todavía no he leído a Haruki Murakami (David Puig me lo ha recomendado par de veces) pero este ensayo es una invocación a leerlo, sobre todo porque su relación con el jazz es muy parecida a la que tenía un tal Julio Cortázar con la música (sin contar con que ambos admiran a Thelonious Monk). Mientras tanto disfruten de este ensayo cortito, lo tomé del New York Times de hoy. En el fondo suena Genesis en Londres tocando en el Live Earth...

Jazz Messenger

By HARUKI MURAKAMI
Published: July 8, 2007

I never had any intention of becoming a novelist — at least not until I turned 29. This is absolutely true.

I read a lot from the time I was a little kid, and I got so deeply into the worlds of the novels I was reading that it would be a lie if I said I never felt like writing anything. But I never believed I had the talent to write fiction. In my teens I loved writers like Dostoyevsky, Kafka and Balzac, but I never imagined I could write anything that would measure up to the works they left us. And so, at an early age, I simply gave up any hope of writing fiction. I would continue to read books as a hobby, I decided, and look elsewhere for a way to make a living.

The professional area I settled on was music. I worked hard, saved my money, borrowed a lot from friends and relatives, and shortly after leaving the university I opened a little jazz club in Tokyo. We served coffee in the daytime and drinks at night. We also served a few simple dishes. We had records playing constantly, and young musicians performing live jazz on weekends. I kept this up for seven years. Why? For one simple reason: It enabled me to listen to jazz from morning to night.

I had my first encounter with jazz in 1964 when I was 15. Art Blakey and the Jazz Messengers performed in Kobe in January that year, and I got a ticket for a birthday present. This was the first time I really listened to jazz, and it bowled me over. I was thunderstruck. The band was just great: Wayne Shorter on tenor sax, Freddie Hubbard on trumpet, Curtis Fuller on trombone and Art Blakey in the lead with his solid, imaginative drumming. I think it was one of the strongest units in jazz history. I had never heard such amazing music, and I was hooked.

A year ago in Boston I had dinner with the Panamanian jazz pianist Danilo Pérez, and when I told him this story, he pulled out his cellphone and asked me, “Would you like to talk to Wayne, Haruki?” “Of course,” I said, practically at a loss for words. He called Wayne Shorter in Florida and handed me the phone. Basically what I said to him was that I had never heard such amazing music before or since. Life is so strange, you never know what’s going to happen. Here I was, 42 years later, writing novels, living in Boston and talking to Wayne Shorter on a cellphone. I never could have imagined it.

When I turned 29, all of a sudden out of nowhere I got this feeling that I wanted to write a novel — that I could do it. I couldn’t write anything that measured up to Dostoyevsky or Balzac, of course, but I told myself it didn’t matter. I didn’t have to become a literary giant. Still, I had no idea how to go about writing a novel or what to write about. I had absolutely no experience, after all, and no ready-made style at my disposal. I didn’t know anyone who could teach me how to do it, or even friends I could talk with about literature. My only thought at that point was how wonderful it would be if I could write like playing an instrument.

I had practiced the piano as a kid, and I could read enough music to pick out a simple melody, but I didn’t have the kind of technique it takes to become a professional musician. Inside my head, though, I did often feel as though something like my own music was swirling around in a rich, strong surge. I wondered if it might be possible for me to transfer that music into writing. That was how my style got started.

Whether in music or in fiction, the most basic thing is rhythm. Your style needs to have good, natural, steady rhythm, or people won’t keep reading your work. I learned the importance of rhythm from music — and mainly from jazz. Next comes melody — which, in literature, means the appropriate arrangement of the words to match the rhythm. If the way the words fit the rhythm is smooth and beautiful, you can’t ask for anything more. Next is harmony — the internal mental sounds that support the words. Then comes the part I like best: free improvisation. Through some special channel, the story comes welling out freely from inside. All I have to do is get into the flow. Finally comes what may be the most important thing: that high you experience upon completing a work — upon ending your “performance” and feeling you have succeeded in reaching a place that is new and meaningful. And if all goes well, you get to share that sense of elevation with your readers (your audience). That is a marvelous culmination that can be achieved in no other way.

Practically everything I know about writing, then, I learned from music. It may sound paradoxical to say so, but if I had not been so obsessed with music, I might not have become a novelist. Even now, almost 30 years later, I continue to learn a great deal about writing from good music. My style is as deeply influenced by Charlie Parker’s repeated freewheeling riffs, say, as by F. Scott Fitzgerald’s elegantly flowing prose. And I still take the quality of continual self-renewal in Miles Davis’s music as a literary model.

One of my all-time favorite jazz pianists is Thelonious Monk. Once, when someone asked him how he managed to get a certain special sound out of the piano, Monk pointed to the keyboard and said: “It can’t be any new note. When you look at the keyboard, all the notes are there already. But if you mean a note enough, it will sound different. You got to pick the notes you really mean!”

I often recall these words when I am writing, and I think to myself, “It’s true. There aren’t any new words. Our job is to give new meanings and special overtones to absolutely ordinary words.” I find the thought reassuring. It means that vast, unknown stretches still lie before us, fertile territories just waiting for us to cultivate them.

Haruki Murakami’s most recent book is a novel, “After Dark.” This essay was translated by Jay Rubin.

Karina Pasian

2007-06-23T10:44:00.000-04:00

Bueno, yo tengo varias cosas que decir sobre el fenómeno Karina Pasian (sobre qué es lo que vamos a entender por dominicanidad cuando hablamos de los Dominican York) pero mientras tanto la música que hable por sí sola, aparte de lector profesional, soy fan. Entren a su MySpace y dense el video de ella con James Ingram que le sacó lágrimas a Quincy Jones. A la niña la firmó Jay Z el año pasado a los 14 años, así que a comprar ese disco desde que salga...

http://myspace.com/karinapasianmusic

Samuel y Julia

2007-06-19T11:08:00.000-04:00

Denle click a la imagen

Top 25

2007-06-13T09:43:00.000-04:00

Aquí van los más sonados en Radio Arturo, clikeen la imagen...Déjenme saber los suyos...

Me puse los lentes rosados...

2007-06-05T19:33:00.000-04:00

Dense la cara de Mama Cass Elliott al final...

Últimas lecturas

2007-06-01T13:59:00.001-04:00

Entre los libros que he leído últimamente están el libro de cuentos de Frank Báez (http://www.frankinvita.blogspot.com/): Págales tú a los psicoanalistas, 5 cuentos cortos, directos al corazón. Tengo que releerlo sobre todo el cuento que lleva el mismo título del libro y "No va a doler". El cuento "Ahora es nunca" es una road movie.

Creo que ya hablé de Los Detectives Salvajes, de Roberto Bolaño, si no he hablado de él, les digo que es una de las mejores novelas que he leído en muchísimo tiempo, la leí como cuando era adolescente: de un tirón, sin tomar notas y dejando que Arturo Belano y Ulises Lima me llevaran en su periplo alrededor del mundo; un libro apasionante, libro de viajes, novela de aventura, exégesis literaria, novela urbana, en fin un libro increíble y al que voy a volver más de una vez.

Y finalmente me acabo de terminar The Knowledge of Angels de Jill Paton Walsh, una novela también muy buena; thriller teológico a lo El Nombre de la Rosa pero esta vez con un ateo como protagonista, una niña-lobo que es rescatada y entregada a unas monjas y un cardenal que gobierna la isla donde llega el ateo (cualquier parecido con otra isla y otro cardenal es pura coincidencia), ah! también aparece un inquisidor (la novela tiene lugar alrededor de 1450). Las discusiones del libro son muy relevantes, sobre todo en el mundo de hoy.

Ahora no se que voy a leer, un par de cuentos de Raymond Carver, de quien les recomiendo "Fat" y "The Student's Wife"; o un cuento de Ursula K. Le Guin que está en la antología de cuentos Norton (después les hablaré de las ediciones Norton y por qué estoy fascinado con ellas).

Sin música...

La nueva diáspora

2007-05-20T10:05:00.000-04:00

Esto lo escribí en el ya lejano 2001 cuando acababa de llegar a Canadá y sentía que tenía que dar (darme) una explicación a la mudanza, al desplazamiento; muchas de las cosas que dije entonces siguen siendo válidas, como siempre me gustaría que me dijeran que piensan, pero si no me quieren decir también es válido. Suena la radio de Berklee, Air Alumni...

La nueva diáspora

Quizás porque crecimos con MTV salimos a buscarla. Somos una generación que creció frente a la televisión, primero con Teleantillas y luego con Telecable. Tuvimos a Balaguer de presidente por 10 años, igual que nuestros padres lo tuvieron por 12, pero nuestras memorias sobre ese período de nuestras vidas son diferentes a las de nuestros padres y no solamente por vivencias diferentes sino también por carencia de ellas.

Ahora que estamos en la treintena, que nos graduamos de la universidad, que somos padres o madres de familia, a diferencia de nuestros padres y madres que lucharon contra un gobierno cuasi dictatorial, que fueron testigos de la desmovilización intelectual post-78, que asistieron al nacimiento de la nocturnidad, nosotros nos hemos ido al exilio, algunos ahora físicamente, aunque estuvimos exiliados interiormente. Nuestros gustos musicales, nuestras lecturas, nuestra educación (mayoritariamente pequeñoburguesa y bilingue) nos convirtió en eso contra lo que nuestros padres lucharon, aquí no hubo parricidio, Saturno no devoró a sus hijos, los convirtió en objeto de desprecio, y nosotros convertimos a nuestros padres en objeto de escarnio y nos exiliamos para no enfrentarlos.

Este exilio no es el exilio de los 60 o los 70, no tiene una motivación política, más que exilio es “fuga hacia adelante”, no huimos de una situación política agobiante o peligrosa, como en los 60-70, no somos los expulsados de una crisis económica agobiante como en los 80, nuestro exilio es una apuesta al futuro, es una negación de nuestro presente porque no queremos que se repita nuestro pasado. Salimos a buscarnos a nosotros mismos, porque nuestra búsqueda interior no nos proporcionó un locus apropiado.

Hemos pasado nuestra primera juventud enclaustrados en un Santo Domingo que se derrumbaba frente a nuestros ojos, motivo por el cual nos refugiamos en la Zona Colonial, único enclave citadino donde había una percepción de estabilidad. Somos postmodernos, por ello mismo necesitamos las anclas. Nuestra nocturnidad se adueñó de “la Zona” y al mismo tiempo construyó un nuevo enclave nocturno en el Piantini y el Naco que fueron en nuestra niñez reflejo de la riqueza y del estatus social y económico.

Esperamos lo mejor para nuestro país, pero necesitamos resolver unas cuantas urgencias vitales, nuestras elecciones afectivas nos empujan a buscar afuera aquello que no se nos ofrece adentro. El efecto demostración no es solamente patrimonio del “dominican york” como algunos autores premiados de hoy en día pretenden sino que también está presente en la cotidianidad cultural de una generación que, precisamente por insular, está siempre oteando otros horizontes y buscando, buscándose en una alteridad que de tanto sentirse y verse se ha hecho propia. Somos los otros de nosotros mismos, seguimos buscándonos, nos hemos encontrado. ¿Volveremos?, si la respuesta es afirmativa entonces tendríamos que preguntarnos ¿Adónde?.

Steve Jobs en Stanford en el 2005

2007-05-15T09:53:00.000-04:00

Esto son 15 minutos muy bien empleados, no se puede esperar menos de este señor. Ahora mismo estoy oyendo a Mr. Clicka en su página de My Space.

Conversación con Leo Susana

2007-03-14T11:19:00.000-04:00

Aquí podrán oir Exiliado, el programa de Leo Susana desde Europa, en esta edición hay una conversación entre Leo y yo, en la que hablamos de todo, pero sobre todo sobre creación literaria y escritura de canciones... dénse el podcast y por favor opinen, le escriben a Leo, me pueden escribir a mi...ya saben...

http://www.gcast.com/u/leoelfeo/Exiliado

Rayuel-O-Matic

2007-03-06T09:45:00.000-05:00

Los que me conocen saben mi amor incondicional por Rayuela y por Cortázar. Es uno de los libros fundamentales en mi vida, no hay otra manera de ponerlo. Aunque en la academia nos tratan (y muchas veces lo logran) de entrenarnos para poner una distancia entre los textos que leemos y nosotros, esto es muy difícil de lograr con Rayuela. Si les interesa luego subiré algunas cositas que tengo anotadas sobre la novela. Pero de lo que se trata este post es de que vayan a la columna de la izquierda: Otros Blogs y ahí encontrarán un link al Rayuel-O-Matic. Si hay una novela que anticipó la Internet y que alteró las maneras de leer esa es Rayuela, entren al sitio aquellos que no conocen la novela y verán por qué y los que conocen la novela aquí tienen una oportunidad de re-leer, re-saborear y re-presentar todos esos capítulos que cada uno de los lectores de ella llevamos cerca del corazón o la cabeza...

Vuelvo a mi cueva académica mientras en el fondo suena uno de los favoritos del gran cronopio: Thelonious Monk en vivo en el Carnegie Hall, acompañado de John Coltrane interpretando Bye-Ya...

Mínima I

2007-01-26T09:01:00.000-05:00

Estar sin libros, o sea solo

No Pasta

2007-01-18T18:26:00.000-05:00

Ya esto es medio viejo pero la discusión sigue ahí. Aquí les dejo este artículo que encontré en uno de los periódicos que leo religiosamente porque en él publica Rodrigo Fresán. Tiene cosas interesantes...
Suena "Hang on to your ego" de The Beach Boys (Pet Sounds, uno de esos albúmes que se supone que uno debe conocer y que nunca he oido entero, quizás porque no soy fan de los Beach Boys...)

investigaciones > ¿el vinilo suena mejor que el compact?investigaciones > ¿el vinilo suena mejor que el compact?

Pintalo de negro

Desde hace años que se escucha a melómanos, coleccionistas, disc jockeys y snobs repetir que a pesar de los avances tecnológicos, el vinilo sigue sonando mejor que los compact-discs. ¿Mito, pose o verdad? Radar decidió entrevistar a ingenieros de sonido, productores, músicos y especialistas en acústica para despejar de una vez por todas la incógnita. Y lo que descubrió es todavía mucho más interesante.

// “Los departamentos de marketing, los publicistas y los promotores piden que los discos tengan cada vez más volumen, porque cuanto más fuerte suena en la radio, más le queda en la cabeza a la gente.”

Mario Breuer, ingeniero de sonido.

Por Juan Andrade

A la hora de promocionar su último disco, Modern Times, Bob Dylan levantó una considerable polvareda hablando pestes de los compacts. Incluso algunos de sus fans más acérrimos se sintieron algo decepcionados por sus dichos y se enredaron en una polémica que el diario El País de España definió como “avinagrada”. ¿Qué declaró Dylan en la entrevista con la Rolling Stone norteamericana? Ahí va: “No conozco a nadie que haya hecho un álbum que suene decente en los últimos veinte años. Escuchás esos discos modernos y son atroces, llenos de sonido. Nada está definido, ni siquiera la parte vocal, es como si fueran ruidos parásitos. Mis últimas canciones probablemente sonaban diez veces mejor en el estudio, mientras las grabábamos, que en el compact. Los CD son pequeños, no tienen estatura. Me acuerdo del lío que se armó cuando salió Napster. Estaban todos alarmados: “¡Nadie va a pagar por la música, todos la van a tener gratis!”. Bueno, y qué “¡Si de todas formas no vale nada!”.

Muchos interpretaron que Dylan, además de reivindicar el sonido analógico e, indirectamente, las supuestas bondades del vinilo, también se estaba cargando en su ataque a los productores y artistas independientes, que se mueven con sus propias herramientas y criterios en los márgenes del circuito mainstream. Sin embargo, más allá de su tono terminante o generalizador, y sin forzarlas demasiado, sus palabras y sus percepciones coinciden con los conceptos que un especialista en materia de sonido podría lucubrar haciendo hincapié en cuestiones más, digamos, técnicas: tendría que explicar qué pasa con el rango dinámico de la música actual, o cuáles son los motivos de su declinación frente al reinado de la compresión y el volumen (ver recuadro). Suena como uno de los tantos neologismos que suelen inventar los comentaristas de fútbol para fundamentar las virtudes o defectos de un equipo (“volumen de juego”, etcétera), pero el rango dinámico es una de las claves que permiten entender el rumbo que ha tomado la industria discográfica en su conjunto.

Quizás intuyendo lo anterior, el responsable del blog en español Bob Dylan Minoic citó, a partir de la observación de su ídolo, un furibundo artículo firmado por el ingeniero de mastering Bob Speer. Titulado ¿What happened to dynamic range?, el texto (disponible en cdmasteringservices.com) confirma las apreciaciones de Dylan, y enciende una señal de alarma sobre el futuro de la música que escuchamos: “¿Qué pasó con el rango dinámico? Esta es una pregunta que debe ser respondida por los sellos discográficos, productores, artistas e ingenieros de grabación y de mastering. Todos somos responsables de lo que ha ocurrido con nuestra música, que actualmente es nada más que distorsión con ritmo. Y no es así porque no sea buena, sino porque carece de rango dinámico. Por eso le falta contundencia, emoción y claridad. Los sellos culpan a Napster, al MP3 y a las grabadoras de CD por la caída en la venta de discos. Aunque hay algo de verdad en su permanente gimoteo, sólo se pueden culpar a ellos mismos. Son los sellos los que necesitan reevaluar lo que consideran que es buena música”.

La cuestión, de todos modos, no es una novedad. Desde hace unos cuantos años, en el ámbito de los ingenieros de sonido se habla de una “carrera” o una “guerra” del volumen. El virtual debate, sin embargo, no ha logrado traspasar las fronteras de los dominios de los expertos: se ventila en sus propias páginas web o en las revistas especializadas. Speer menciona la opinión de su colega Roger Nichols aparecida en EQ Magazine, como para demostrar que no está solo en su cruzada. Convocado para integrar el panel encargado de elegir el álbum con mejor ingeniería en los premios Grammy de 2001, Nichols, que prestó servicios a figuras como los Beach Boys y Steely Dan, llegó a la siguiente conclusión: “Escuchamos 3 o 4 cortes de los 267 álbumes que fueron sometidos a votación. El sonido de cada uno de los CD había sido aplastado hasta la muerte. Querían que su CD sonara más alto que los demás, pero ninguno intentó aprovechar la claridad que pueden tener las grabaciones digitales”. Otro representante del mismo gremio, Mark Donahue, escribió en la revista Performer cosas como la siguiente: “Muchos ingenieros consideran a los primeros ‘90 como la era dorada del mastering, porque las decisiones sobre el volumen de un disco se tomaban por razones estéticas y no de marketing. Por eso, si uno compara Nevermind de Nirvana o Siamese dream de Smashing Pumpkins, se da cuenta que están entre 6 y 8 decibeles por debajo del rock comercial actual”.

SUBAN EL VOLUMEN

A fines de los ’90, preocupado por el nuevo criterio que iba imponiéndose en su actividad profesional, el ingeniero productor local Mario Breuer asistió a una convención en Nueva York en la que se daba cita la crème de la industria discográfica. “En un momento, cuando escuché ‘¿Alguna pregunta?’, levanté la mano. Había en la mesa tipos notables, capos-capos, eran como ocho o nueve. Les conté: ‘Me dedico al mastering, y me llama la atención que el volumen de los discos es cada vez más y más fuerte. Así perdemos rango dinámico, y no me gusta lo que le pasa al sonido cuando lo apretamos tanto. Quería preguntarles por qué, si hace dos horas están defendiendo el arte y la calidad de la música, tenemos esta tendencia’. Pero el tipo no se copó mucho, murmuró algo y enseguida se escuchó: ‘¡Próxima pregunta!’”, recuerda con sorna. “Entonces saltó un brasileño: ‘¡Eh-eh-eh! Acá meu amigo argentino faló’”. Los apretó un poquito, hasta que uno tuvo que confesar: “Es una cuestión de marketing”. Los departamentos de marketing, los publicistas y los promotores piden que sea así, porque cuanto más fuerte suena en la radio, más le queda en la cabeza a la gente. Como en todos los negocios y en todas las industrias, el resultado final del producto se inclina para el lado de la balanza que indica el departamento de finanzas. Son empresas que venden música, y tienen que hacer guita. ¿Para vender más hay que hacer mierda el sonido? Sí, te responden, hacé mierda el sonido y vendéme más discos.

El mastering es el último paso en la cadena de gestación de un álbum, el proceso que le da al material el toque final. Ahora bien, más allá de lo que demandan las compañías, ¿qué le piden los músicos a Breuer cuando le entregan las mezclas para que haga su trabajo? “Volumen. Volumen. Volumen”, repite el experimentado técnico, como si fuera una especie de letanía. E imita las voces de sus clientes: “‘¡Que suene fuerte, ehhh!’, ‘¡Dale gaaas, Marito!’. Y hoy, yo tengo todas las herramientas y el software necesarios para que suene todo lo fuerte que quieran”, explica con algo de resignación. Una situación idéntica enfrenta día a día Eduardo Bergallo, uno de los ingenieros de mastering con mayor trayectoria local. “Trabajamos básicamente para cosas de pop y rock. Y, desde hace cinco o seis años, el 90 por ciento de las bandas que vienen piden lo mismo. ‘Quiero que suene fuerte’: ésa es la premisa. Está muy presente la idea de que eso se consigue con el mastering. En esta etapa se puede lograr algo que tiene que ver con el volumen, pero es a costa de achicar el rango dinámico. Por eso los pasajes que son más suaves quedan más fuertes y los que tienen que explotar no lo hacen, porque el contraste con lo anterior es menor. El tema es que muchos grupos se comparan con otros que fueron pensados para sonar así desde la producción. Vos no podés hacer sonar fuerte cualquier cosa. Lo que vas a lograr es que el disco suene mal, distorsionado, sin matices, estridente.”

Este modus operandi no sólo marca una hegemonía sobre el presente, sino que también puede alcanzar y afectar al pasado. Cuando hace un par de años Sebastián Escofet escuchó la reedición en formato CD de Clics modernos de Charly García, sintió la misma indignación que experimenta al recordarlo. “Lo que consiguieron, concretamente, fue que tenga más volumen y pierda todas las dinámicas. Me di cuenta enseguida, porque tenía un brillo terrible. Tengo la edición original en compacto, que conserva el audio exactamente igual al del vinilo. Pero en la reedición se hizo hincapié en darle un sonido ‘más moderno’, cuando se trata de un disco que ya era moderno en su tiempo. Estamos hablando de un pilar de la música argentina: que alguien lo haya editado así y lo haya puesto en una batea es una aberración”, dispara el músico, que compuso la banda sonora de películas como El último confín y Las vidas posibles. En el programa de edición de la computadora de su estudio está abierta la nueva versión de “Los dinosaurios”. Allí puede apreciarse que la estrofa en la que García dice “No estoy tranquilo mi amor” está al mismo nivel que la parte del estribillo en la que canta “Los amigos del barrio”. La diferencia es bastante gráfica y se puede aplicar a todos los casos: mientras que un tema sin procesar se asemeja a una especie de electrocardiograma con sus respectivas subidas y bajadas, un tema comprimido aparece como un manchón negro y constante. “Un tipo como Charly sabe perfectamente estructurar las partes de una canción para generar los picos climáticos. Lo que hicieron fue faltarle el respeto a la composición, le pasaron una plancha y le borraron los relieves”, ilustra Escofet. “Charly lo grabó íntegro en los Estados Unidos, con Joe Blaney, que venía de trabajar con los Clash, y con Ted Jensen, de Sterling Sound, que sigue siendo el mejor estudio de mastering del mundo. ¿Con qué criterio alguien puede pensar: ‘Voy a mejorar los que hicieron estos tipos’?”

ALTA FIDELIDAD

Para entender un poco mejor lo anterior, habría que detenerse en los cambios que se produjeron en los últimos años en nuestros hábitos como oyentes. Gustavo Basso, músico y profesor de Acústica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, señala que la gente primero se acostumbra y después pide lo que la industria produce. Una industria que, en este caso, excede al negocio puramente discográfico. “Hay un juego dialéctico entre producción y consumo. Y esa especie de círculo lleva a niveles cada vez más comprimidos, más parejos. La música que se oye hoy tiene prácticamente la misma dinámica que la que tenía la música funcional”, destaca el especialista. “A eso habría que agregarle que la oímos en monitores muy limitados en cuanto a su capacidad de rango dinámico, como los parlantes de la computadora, los del auto y los de los minicomponentes. Todos se basan en el mismo modelo, el NS10 de Yamaha, que fue el primer parlante chico a nivel mundial. O sea: la música está condicionada, porque se compone y se graba para ese sistema de monitoreo particular. La gente se baja música en MP3 para escuchar en esos equipos: si la ponés en uno de alta calidad suena mal, pero con una computadora o un auricular suena bien. Ese es el estándar comercial actual, que obliga a la producción de una música de un determinado tipo y de una determinada calidad.”

Otro punto a tomar en cuenta, que justifica en parte el requerimiento de un mayor volumen que recae sobre las grabaciones contemporáneas, es el ruido que rodea a la música que escuchamos. Puede ser el motor del auto en marcha para el conductor o la frenada de un colectivo para el peatón que deambula con su reproductor de MP3 portátil, por mencionar dos ejemplos de un mismo fenómeno. “Es un rasgo característico de la época, por eso los discos tienen que competir con el ruido y vencerlo. Y eso implica, invariablemente, comprimir: no permitir que la música baje a planos medios, porque quedaría envuelta en el ruido de fondo”, señala Basso, que suele dar cursos regulares de acústica en distintas universidades nacionales. ¿Hay alguna manera de recuperar la calidad de audio perdida? Basso es crítico frente a las evidencias, pero también optimista en cuanto a las posibilidades: “Siempre se puede recuperar. No es una cuestión de sordera: hay chicos que crecieron escuchando así, pero el oído humano sigue siendo el mismo. Por lo tanto, puede haber cambios en las formas culturales. Es más: estoy convencido que cuando la tecnología empiece a demostrar, como pasó con los home theater y el dolby digital, que las posibilidades son mucho mayores que las actuales en cuanto a los modos de reproducción, va a haber una necesidad de convencer a la gente que se puede oír de otra manera. Mejor. Ahora estamos en otra, porque se masificó así. Pero la industria te va vender otra tecnología, te va a demostrar que es de mejor calidad, con mayor banda ancha y rango dinámico. Y lo vamos a comprar. Si yo fuera el dueño de Sony, lo pensaría así”.

La madre del borrego: el rango dinámico

Por J. A.

Daniel Sinnewald, docente de la cátedra de Acústica y Electroacústica de la Facultad de Ingeniería de la UBA, ensaya una definición técnica de rango dinámico: “En términos musicales, la dinámica es la relación entre el fortíssimo y el pianíssimo. Si el pianíssimo está inmerso en el ruido de fondo, no llega a ser percibido. Ese era el gran problema que tenían los vinilos, por el ruido de la púa. El rango dinámico consiste en la relación entre el nivel máximo posible de señal y el ruido residual, y pone el límite a la dinámica musical. Hoy la realidad superó las fantasías. El audiófilo y el melómano soñaban con tener la dinámica de un concierto en vivo. El vinilo no la podía brindar jamás, porque el nivel de ruido del sistema analógico acotaba el rango dinámico a unos 50 o 60 decibeles. Esos niveles fueron superados drásticamente por el audio digital, que alcanza los 90 decibeles y permite apreciar un pianíssimo con absoluta ausencia de ruido”.

Sin embargo, la práctica marca un camino distinto a lo que permitiría suponer el avance de la tecnología. “Las bondades del audio digital reciben un maltrato permanente”, destaca el ingeniero Sinnewald. “Hay una deformación cultural del mercado, que parte de la premisa de que ‘mi grabación tiene que sonar más fuerte que la de la competencia’. La gente busca que el sonido le ‘pegue’, el culto del alto volumen. Para ser consecuente con lo anterior se recurre a la compresión, que implica restringir la dinámica musical. Aunque estos vicios se suelen trasladar al jazz o a la música clásica, en un disco convencional masterizado según los cánones del pop, puede haber no más de 10 decibeles de variación. Es lo mismo que nada: no tiene ninguna expresión, por eso hoy todo suena igual

Los felices 90

2006-11-19T16:00:00.000-05:00

Si los 80 fueron "la década perdida" (al menos para América Latina), los 90 fueron "felices". El título del post también es el título de un libro de Joseph Stiglitz. Pero no es del libro que quiero hablar. Hoy me topé en la televisión con un concierto de Hootie & The Blowfish, el concierto fue en Charleston y es de este año. Sí, están vivos y tienen un cd nuevo. El concierto estuvo bien, todos blancos en el público o por lo menos si había negros estaban bieeen atrás, la música estuvo bien, los Hootie saben hacer un pop pasable. Pero el real asunto del post son los 90, una década que empezó mal para los gringos, recesión económica, un Bush en la Casa Blanca y una guerra en Iraq (cualquier parecido no es coincidencia!) pero luego vino un Emperador benévolo, alguien que pretendió darle un rostro humano al Imperio y nosotros llegamos a querer al "failed Governor of a small state". A pesar de no haber inhalado (jablador!!!), gracias a Mónica y el cigarro, gracias a no haber invadido a nadie y de hacer a los Estados Unidos un país más rico (lo mejor que puede pasar en un mundo capitalista) Bill Clinton se convirtió en el símbolo de los que llegamos a la adultez en los 90, es algo así como el tío cool que todos tenemos y al que a final de cuentas nos queremos parecer. Hoy va camino a convertirse en el sucesor de Jimmy Carter en aquello de "the best former President".

En RD en los 90 teníamos todavía al Dr. Balaguer y luego tuvimos al Dr. Fernández, pero por encima de todo tuvimos al Dr. Guerra; Juan Luis se convirtió en nuestra balsa salvadora. Con Ojalá que llueva café, Bachata Rosa y Areíto, el Dr. Guerra hizo que la vida en RD fuera más llevadera y cuando a final de la década empezamos a recuperarnos un poco económicamente lo supimos llevar bien porque nunca nos dejamos caer a pesar de "El costo de la vida".

Más que la década de la adolescencia (los 80) creo que, a los de mi generación, nos marcó más la década de la primera adultez, la de la felicidad (los 90).

Paradójicamente el Itunes suelta algo totalmente postmoderno y de los 2000, "Georgia on my mind", la versión de Ray Sings, Basie Swings (Ray Charles & The Count Basie Orchestra). Luego les hablaré de ese cd.

Leyendo a Pizarnik

2006-10-13T16:15:00.001-04:00

VARIACIONES SOBRE UN TEMA DE PENROSE: ESTÉTICA, ÉTICA Y PODER EN “LA CONDESA SANGRIENTA” DE ALEJANDRA PIZARNIK

Este corto libro de Alejandra Pizarnik (1936-1972) tiene varias características interesantes, siendo una de las principales su personaje principal: la condesa húngara Erzébet Báthory, famosa asesina en serie del siglo XVII. La Condesa Báthory asesinó y torturó en su castillo a aproximadamente 650 muchachas, los métodos de tortura están detallados en el libro de la Pizarnik con una belleza y un detalle asombrosos.

Otra característica del libro de la Pizarnik es que es una obra que cuestiona el concepto pedestre de originalidad. La misma autora establece este parámetro al explicar que su texto es un comentario: “El libro que comento…” (pag. 46). El libro que la Pizarnik comenta, con una maestría indiscutible, es el libro “Erzébet Báthory, la comtesse sanglante”, Mercure de France, París, 1963 de la autoría de Valentine Penrose. El texto de la Pizarnik fue publicado, en su segunda edición en Buenos Aires por Aquarius Librus.

Pizarnik es original en su aproximación al texto de Penrose y en su tratamiento de las acciones de la Condesa Báthory. Pizarnik no se inventa nada, se apoya tanto en el texto de Penrose como en los hechos reales, pero su acercamiento es lo original y sobre todo las conclusiones que extrae, tanto del libro de Penrose como de las acciones del personaje principal.

Ya en el prefacio, Pizarnik empieza a introducir los elementos de su comentario y sus preocupaciones respecto al personaje que la ocupa: lo estético y lo ético. Pero esto no es el único desafío que la autora presenta al lector. Otro elemento es la violencia del texto mismo, es un texto difícil de enfrentar debido a la naturaleza de las acciones descritas y a lo detallado de estas descripciones. Es un texto chocante en varios sentidos.

La voz narrativa es la de una narradora en tercera persona pero que observa y constata, emitiendo sus juicios de valor, sin penetrar en la mente de la condesa, ni en la de sus sirvientas, ni en la de sus víctimas. Así somos receptores de los juicios éticos y estéticos de la autora y observamos las andanzas de la condesa. Los cortos capítulos del libro van acompañados de epígrafes que sirven de guía y reflejo, a la vez, del contenido de los mismos o de las intenciones de la autora.

ESTÉTICA

El elemento estético de “La Condesa sangrienta” se puede ver desde diferentes puntos. Uno es el valor estético del texto en sí: el libro está bellamente escrito, tiene una fuerza descriptiva impactante, sobrecogedora. Se inscribe dentro de la tradición del “teatro de la crueldad” surrealista. Aquí los elementos terribles, crueles, violentos en extremo que caracterizaron la vida de la Condesa Báthory son narrados con belleza y cuidado en el uso del lenguaje. Es imposible permanecer impasible ante el texto, la autora nos toma del cuello y, como en los policiales de TV, nos restriega la nariz contra el doble espejo, nos obliga a mirar el teatro diabólico que se lleva a cabo al otra lado. Pizarnik logra lo mismo que le atribuye a Penrose: “…juega admirablemente con los valores estéticos de esta tenebrosa historia” (pag. 10).

Otro punto de vista es la estética plasmada en las acciones misma de la Condesa, esto no puede desligarse en absoluto del modo en que la autora las describe. El primer elemento que salta a la vista es el elemento teatral. La Condesa Báthory es una espectadora: “Esta sombría ceremonia tiene una sola espectadora” (pag. 10), “La condesa contempla desde el interior de la carroza” (pag. 18), y así sucesivamente a todo lo largo del texto. Este elemento teatral no sólo se manifiesta en la función de espectadora de la condesa sino que está presente en los demás elementos: una disposición espacial específica, unos rituales que cumplir, un ambiente, unos vestuarios (para la condesa), unas desnudeces (para las víctimas).

ÉTICA

Ya desde el prefacio Pizarnik muestra su preocupación ética ante la figura que la ocupa. A todo lo largo del texto se expresan juicios de valor de carácter moralizante: al mismo tiempo que nos muestra las acciones de la condesa, nos da su opinión acerca de las mismas. Y esta opinión busca imponerse no solo por la fuerza de las palabras o la monstruosidad de los crímenes (no podemos olvidar, no se nos permite olvidar que estamos frente a sucesos reales) sino por la belleza misma del texto.

Donde se manifiesta en todo su esplendor la vinculación entre ética y estética es en el capítulo final “Medidas severas”, este párrafo no deja lugar a dudas: “Entonces ninguna compasión, ni emoción, ni admiración por ella. Sólo un quedar en suspenso en el exceso del horror, una fascinación por un vestido blanco que se vuelve rojo, por la idea de un absoluto desgarramiento, por la evocación de un silencio constelado de gritos en donde todo es la imagen de una belleza inaceptable” (pag. 65). Aquí la mezcla de elementos estéticos y éticos cumple su función de no dejarnos indiferentes: estamos obligados a tomar partido.

Pero es en las últimas líneas de libro donde Pizarnik asume con plenitud su postura ética: “Ella es una prueba más de que la libertad absoluta de la criatura humana es horrible” (pag. 66).

Otro elemento importante dentro de la línea de vinculación entre ética y estética, aunque de manera indirecta, es la necesidad de perpetuar la juventud de la Condesa Báthory. Para esto la noble dama acude a darse baños con la sangre de sus víctimas, lo cual no impide la aparición de las señales de decadencia, así cuando la condesa impreca a su nueva hechicera Dorkó, la cual, quizás para salvarse de la ira de su ama, especulamos, la convence que es la calidad de la sangre lo que hace que estos baños no surtan efectos y comienza la matanza de las hijas de los gentilhombres del reino, lo que llevará a la condesa a su ruina.

PODER

El elemento poder está presente de manera circunstancial e indirecta y Pizarnik no hace tanto énfasis en él como lo hace en los dos elementos que mencionamos anteriormente. Podemos decir que el libro de Pizarnik es un libro poderoso tanto por su tema como su por su factura, pero también hay varias capas que podemos analizar acerca de las relaciones de poder dentro del texto mismo.

El poder que ejerce la condesa sobre sus víctimas es el mayor poder posible: el de disponer de la vida de alguien a voluntad. La satisfacción experimentada por la condesa proviene, en parte del hecho de poder disponer a su antojo de las vidas y cuerpos de sus víctimas. Este poder se ve reforzado también por la posición de espectadora de la condesa. Aquel o aquella que mira está, generalmente, en posición de dominio. Esto nos lleva a varias disquisiciones interesantes: la Condesa Bathory asume una posición masculina: no sólo ejerce y ordena violencias contra los cuerpos de mujeres indefensas, sino que, como el espectador de pornografía moderno, disfruta mirando, el poder no sólo se ejerce sino que se disfruta a plenitud cuando se puede mirar este ejercicio (Véase Linda Kaufman "Bad Girls and Sick Boys: Fantasies in Contemporary Art and Culture”).

La posición social de la familia Báthory y de la condesa misma entraña otro elemento de poder. Esta vez de lo que se trata es de la vulnerabilidad ante el sistema penal de los actores sociales. Mientras más elevado se está en la escala social más baja vulnerabilidad se presenta ante el sistema penal y viceversa (Esta idea está desarrollada ampliamente por Eugenio Raúl Zaffaroni en "En busca de las penas perdidas"). Esto se hace evidente en el tratamiento que se le da a la condesa y en las alegaciones de ésta una vez que se le detiene por sus crímenes. La condesa sólo es molestada cuando comienza a asesinar a las hijas de los gentilhombres: “Durante seis años la condesa asesinó impunemente”(pag. 63). Cuando se le acusa formalmente, “…declaró que todo aquello era su derecho de mujer noble y de alto rango” (negritas en el original, pag. 64). La misma diferencia social se establece en las penas administradas: mientras las sirvientas son ejecutadas, la condesa es condenada a presión perpetua dentro de su castillo.

La belleza del texto de Pizarnik combinada con lo horrible de los crímenes y la falta absoluta de arrepentimiento de la condesa, convierten a “La Condesa sangrienta” en uno de esos libros inolvidables, que se marcan en la psique del lector para siempre.

Acabé de leer Lolita

2006-08-12T21:52:00.000-04:00

Finalmente me la leí en inglés, una joya de novela! Es realmente una carta de amor al inglés como dice Nabokov en el epílogo, el lenguaje de la novela es elevado sin caer en rebuscado y se nota la maestría de alguien que tiene el inglés como segunda lengua, aunque en el caso de Nabokov podríamos hablar de una y media. En el epílogo también les tira unas chinitas duras a los novelistas clásicos que buscan expresar "ideas" como Balzac, Gorki y Mann (me imagino que se refiere a Thomas), lo cual es discutible. De acuerdo con Nabokov: "For me a work of fiction exists only insofar as it affords me what I shall bluntly call aesthetic bliss, that is a sense of being somehow, somewhere, connected with other states of being wher art (curiosity, tenderness, kindness, ecstasy) is the norm." Y luego de esto es que le tira el fundazo a los tres que mencioné arriba: "All the rest is topical trash or what some call the Literature of Ideas, which very often is topical trash coming in huge blocks of plaster that are carefully transmitted from age to age until somebody comes along with a hammer and takes a good crack at Balzac, at Gorki, at Mann." Entonces aquí tenemos un enfrentamiento entre la literatura como únicamente un placer estético sin más allá, sin teleología alguna versus la literatura como espejo de la realidad (Balzac), denuncia (Gorki) o reflexión filosófica sobre ella (Mann), lo que me parece injusto por parte de Nabokov es que no ve en esos autores el innegable elemento estético. Aunque podría argumentarse que según Nabokov en ellos lo ideológico-filosófico está por encima de lo estético.

En cuanto a la novela en sí misma, es fascinante, difícil de tragar, conozco gente que no la ha podido terminar por lo monstruoso de los personajes, ambos. Algo que me llamó mucho la atención es como Humbert Humbert nos va construyendo a Lolita, a la par que nos confiesa sus monstruosidades y la elegancia de la confesión (porque toda la novela es una larga confesión) nos va creando una cierta empatía con el personaje y eso nos desestabiliza, ¿cómo es posible que nos caiga bien, que nos ríamos con algunas de las ocurrencias del tipo cuando sabemos que es un pedófilo (en el sentido clásico de la palabra)? Una de las frases que tengo subrayada de la novela es la siguiente: "I found myself maturing amid a civilization which allows a man of twenty-five to court a girl of sixteen but not a girl of twelve." este tipo de racionalización abunda a lo largo de la novela y cuando el personaje de Lolita comienza a entrar en la narración de manera más o menos autónoma, pero siempre de la mano de Humbert Humbert, nos damos cuenta de que no es ninguna santa y de que es consciente del poder que tiene sobre su torturador.

Pero lo anterior no quiere decir que Lolita sea, a pesar de lo que Nabokov pretende, un mero placer estético, podemos deleitarnos con el lenguaje, saborear las palabras (como hace Humbert con el nombre de Lolita en la apertura de la novela) pero al mismo tiempo es un estudio profundo de la naturaleza humana, de lo pervertido que puede resultar ser el sentimiento amoroso, de la increíble compulsión que ejerce el impulso sexual en el ser humano. El libro tiene tantos niveles que hay que entrarle más de una vez.En fin que sigue siendo, a 50 años de la publicación, quizás todavía más controversial, sobre todo con la facilidad de comunicación que hay ahora, a propósito de lo cual hay una película nueva sobre el tema, se llama Hard Candy, la tengo en lista de espera.

Sin música porque son las 10 de la noche y Samuel está durmiendo...

De musica y vainitas

2006-07-28T08:28:00.000-04:00

La vaina arrancó en una conversación con Nassef quien me dijo que si se tenía que sentar a escuchar la música con calma entonces no le gustaba...y por ahí nos fuimos en una discusión sobre las maneras diferentes de oir música. El asunto es que, como bien me dijo Nassef en la misma conversación: Acuérdate que yo crecí en los 80s, me gusta la música por canciones o artistas, entonces me acusó de setentero (lo cual es casi verdad) por escuchar cds completos, por sentarme a oir música, sus palabras textuales fueron: ''tu eres setentero... cuando tal cosa como el "concept album" existia'', lo cual es una acusación muy seria sobre todo si se le agrega que pertenezco a una generación previa al Greatest Hits como fenómeno universal.

El asunto me llevó a pensar (combinándolo con un artículo sobre la muerte de la tienda de discos que Leo Susana me mandó) en cómo consumimos música ahora, con los Ipod y Itunes y demás yerbas. Tengo un tío político que es una biblia en rock y country de los 50 y 60 y el jevo es un shuffler, siempre lo ha sido, en la época de los LP, compraba un LP por una o dos canciones, las grababa en cassettes y guardaba el LP en su plástico original (hoy día tiene una colección de más de 3,000 discos que debe valer unos chelitos groseros). Yo todavía me siento a oir música, de hecho siempre oigo un cd completo al menos una vez.

Los músicos de ahora (perdón por la generalización) parecen hacer los discos con el concepto del ''ripeo'' en la cabeza, o sea tiran un cd con una o dos canciones buenas, hay excepciones, por ejemplo Elephant de The White Stripes tiene como 5 canciones buenas, jejeeje. Entonces el asunto es ¿cómo oyen ustedes música?, ¿se dan el cd entero o no? ¿oyen la música en shuffle?, na que como siempre quiero saber, es más voy a ver que me tira el shuffle del Ipod, jejejee...

Tiró Cold Sweat de James Brown...

2006-07-10T08:56:00.000-04:00

“El matrimonio de Cadmo y Harmonía”

Roberto Calasso es uno de esos descubrimientos literarios que uno debe agradecer de por vida, en mi caso se lo debo, como muchas otras cosas, a Luis O. Brea Franco.

El primer libro de Calasso que cayó en mis manos fue La Ruina de Kasch, libro fabuloso en el cual el autor trata sobre dos temas: “Talleyrand y todo lo demás” de acuerdo con Italo Calvino, pero si este libro trata sobre los orígenes del Pensamiento Moderno, así con mayúsculas, “El matrimonio de Cadmo y Harmonía” trata sobre el origen de Occidente como entidad mental. “Calasso ha recreado, en un resplandor de luz, el amanecer de nuestro mundo” para decirlo en palabras de Gore Vidal.

Para un dominicano, clase media, del siglo XXI, éste es un texto importante; ahora cuando hay corrientes que pretenden negar nuestra pertenencia a Occidente, la lectura de Calasso nos recuerda, en el mejor sentido platónico, nuestro envolvimiento en ese corpus mitológico que es Occidente.

Haciendo uso de La Ilíada, La Odisea, el canon literario de la Grecia Clásica y Pre-Clásica y de la Patrística, Calasso nos va llevando de la mano por el origen de los mitos, narraciones y ritos que habrían de marcar el inicio de nuestro imaginario mental. Su vision del mundo pagano en todo su esplendor nos da las claves de cómo los primeros cristianos fueron adaptando aquel espacio a su realidad y creencias para luego eclipsarlo totalmente.

La pregunta clave de este libro es: ¿Cómo empezó todo? y Calasso intenta responderla haciendo uso de un saber enciclopédico que, en el siglo XXI, es una reliquia del pasado. Si Oriente es una categoría creada por el Imperio Británico del siglo XIX y sus mastines literarios (Conrad, Kipling) al decir de Edwar Said, Occidente data de mucho antes, desde que los romanos fueron conquistados culturalmente por los griegos, así nace una etiqueta que se expandiría como mancha de aceite por todo el Imperio, no olvidemos que Pablo de Tarso hacía galas de su ciudadanía romana (Civis Romanus Suum), sin menospreciar ni dejar de lado su origen judío (Fariseo, hijo de fariseos, educado a los pies de Gamaliel), al tiempo que escribía en griego koyné. A esa multiculturalidad pre-cristiana es a la que apela Calasso para mostrarnos en todo su esplendor de donde venimos.

Como haría luego en “La Ruina de Kasch”, “El matrimonio de Cadmo y Harmonía” trata sobre una variedad inmensa de temas: lo erótico, las relaciones entre los dioses y los mortales, la ira, el símbolo, el poder y sus consecuencias, la guerra, los viajes, la memoria y un largo etcétera imposible de abarcar aquí. No se necesita tener la cultura pantagruélica de Calasso para disfrutar el libro, pero sí los ojos y la mentalidad bien abiertas para poder reconocerse como perteneciente a una corriente de pensamiento que arrancó hace más de 3,500 años con el Oráculo de Delfos y no se ha detenido aún.

Suena "Last Fair Deal Going Down" (Eric Clapton covering Robert Johnson)

Entrevista con Leonard Cohen

2006-06-23T10:14:00.000-04:00

El hombre tiene un libro nuevo "Book of Longing", viene un documental "Leonard Cohen: I'm your man" y acaba de salir un CD "Blue Alert" en el cual su novia Anjani Thomas canta sus canciones, todo ello a los 70 años!!!, la creatividad no tiene límites, para aquellos/as interesados/as pasen por este website y delen a Listen para que se den una entrevista de 45 minutos con the man himself...

http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=5422403

In the Name of Bob

2006-06-19T09:55:00.000-04:00

Todo el mundo tiene un bulto con los 64 de McCartney, pero el cumpleaños que de verdad importa son los 65 de Bob Dylan, señor en edad de retiro, que empieza a cobrar pensión y todavía sigue trabajando con calidad. Supuestamente está terminando un disco nuevo y si se parece a Love and Theft, hay que prepararse. Pero no es de eso que les quería hablar sino del libro, Chronicles Vol. 1. Si no lo han leído se los recomiendo sin reservas, se lee como una novela, no es una biografía en sentido tradicional, especialmente no es lo que uno esperaría de una estrella como Dylan, no hay sexo, ni hay drogas (pero a pesar de estas ausencias el libro es cualquier cosa menos aburrido). Aún si uno no es un fan de Dylan (a mí me tomó varios años llegar a fan de Dylan) el libro nos deja penetrar en la magia de un hombre que recibió algunos de los poemas fundamentales del siglo XX en lengua inglesa. Aunque no lo dice con esas palabras a lo largo del libro Bob nos deja saber que canciones como "Lonesome Death of Hattie Carroll", "Like a Rolling Stone", "Lay Lady Lay" fueron regalos de los dioses y no hay manera de duplicar eso. Al mismo tiempo, y esto es lo más importante del libro, se encarga de desmitificar los 60's y su papel en ellos (aunque esto último no depende de Dylan solamente). Según Bob Dylan la influencia más importante en sus poemas es la Guerra Civil y tiene opiniones muy interesante sobre ella. En el libro hay todo un capítulo dedicado a Oh Mercy (el primer cd que hizo con Daniel Lanois) y para los músicos debe ser un banquete, como yo soy analfabeto en música me concentré más en el mood de Dylan en esas sesiones más que en los detalles técnicos.

Y para finalizar los dejo con esta frase de Dylan, tomada del libro, pag. 121: "Creativity has much to do with experience, observation and imagination, and if any one of those key elements is missing, it doesn't work."

Suena Nine Inch Nails con "The Line Begins to Blur"

Todos los días sale una pendeja a la calle

2006-05-27T07:16:00.000-04:00

No me tomen el título del post a mal, pero la noticia("Engañan mujeres irían a España") parece sacada de un cuento de Dino Bonao (Blogworkorange). En un país como RD del cual la mayoría de los y sobre todo las dominicanas se quiere ir, si aparece alguien vendiendo pasajes pa'Epaña de seguro que aparecerá gente que los compre. Me partió el alma esta frase de una de las estafadas:"¡Ay, no sé qué hacer! Yo hipotequé mi casita en San Cristóbal para conseguir ese dinero y ahora lo he perdido todo”, dijo una de las mujeres que irrumpió en llantos.", pero al mismo tiempo uno se pregunta, a estas alturas del juego, ¿cómo le va a creer a alguien que le diga que le van a entregar el pasaje y el contrato de trabajo en el aeropuerto? Definitivamente, la realidad nuestra es mucho más rica, entretenida y desconcertante que cualquier ficción que se escriba sobre ella. Vayan al link. Suena "Sunday Morning Coming Down" (Johnny Cash)

http://www.hoy.com.do/app/article.aspx?id=76787

Citas Citables de Raymond Chandler

2006-05-25T10:31:00.000-04:00

Aquí les van estas frasecitas que me encontré en el prólogo de la edición de Trouble is my Business de Chandler. A ver que les parecen:

"The ideal mistery was one who you would if the end was missing. He who tried to write it had the same point of view as the film makers."

Hablando de las técnicas de escribir, Chandler dice: "When in doubt have a man come through a door with a gun in his hand."

Consejo para escritores jóvenes: "To exceed the limits of a formula without destroying it is the dream of every magazine writer who is not a hopeless hack."

Para aquellos, como mi pana Nassef, que defienden la buena literatura de best sellers y que me acusa de pecar de: "...that form of snobbery which can accept the Literature of Entertainment in the Past, but only the Literature of Enlightenment in the Present." Lo cual no es cierto porque estoy leyendo a Chandler, como leo a Dostoievsky, Cervantes, Dickens o Balzac (literatura de entretenimiento donde las haya)

Y por último, la definición de Chandler de lo que es un clásico: "Within its frame of reference, which is the only way it should be judged, a classic is a piece of writing which exhausts the possibilities of its form and can hardly be surpassed."

Tomando en cuenta esto último, quisiera que me dejaran en la puerta sus clásicos, los personales, esos libros que han leído y releído y que, en su mundo, no serán sobrepasados por otros, así podré expandir mis horizontes. Por ejemplo, a Nassef le debo el haber descubierto a Ursula K. Le Guin, a Homero Pumarol le debo Allen Ginsberg y los poetas beat, etc, etc...

No hay música esta vez porque estoy en la oficina y me voy a dar clases, pero me despido como Vesta...

Lecturas I

2006-05-06T10:56:00.000-04:00

Voy a poner aquí los resultados de algunas de las lecturas del último semestre de la maestría, que por fin acabo de terminar. Para empezar les voy a tirar tres novelas españolas de la transición. La primera es El amante bilingue de Juan Marsé. Los dejo con mis impresiones, si alguien la ha leído me deja saber que piensa de ella. El edificio Walden 7 que menciono aquí es uno de los grandes fracasos de Ricardo Bofill el mismo arquitecto que está detrás de la, hasta ahora, detenida isla artificial en Santo Domingo.
Mientras tanto suena el profeta Robert Nesta Marley con Trenchtown Rock.

Los espejos en "El amante bilingüe" (Juan Marsé)

En la novela desde el epígrafe mismo, con su referencia a "Alicia a través del espejo", se establece la importancia de los espejos en la obra. Marsé nos dice que nos va a introducir en un mundo donde todo se distorsiona o es devuelto en una imagen revertida: el lado derecho es el izquierdo.
Podemos establecer al menos dos pares especulares: uno temporal, noviembre de 1975 frente al presente de la novela: 1985; otro psíquico: Marés frente a Faneca. En la primera escena, el protagonista Marés ve su reflejo en el espejo del armario al momento de descubrir a su esposa con otro hombre y esa imagen de un hombre mojado por la lluvia y derrotado es la que va a ser sustituida por la de Faneca. Noviembre de 1975, mes y año de la muerte de Franco es sustituido por un 1985, en el cual reina el desengaño y la desilusión con los sueños de la transición.
Frente a un Marés que es “trémula imagen de la desolación” (Marsé 9) o “imagen deplorable (69) se refleja un Faneca que es “esquinado y vagamente peligroso, mas alto y delgado que él, y con más autoridad” (72).
El espejo funciona como el lugar donde se es testigo del cambio de personalidad, un cambio de personalidad que no es sólo físico sino también lingüístico y que alcanza su cenit en el monólogo bilingüe, casi ininteligible del final de la novela.
Además de lugar de cambio, el espejo es lugar de repetición, como en la escena en que Marés contempla a Faneca repetido hasta el infinito en el Café de la Opera, allí donde se ve “escindido y paradójico” (99) Marés/Faneca encuentra un ancla precaria de una personalidad que se deshace como el edificio Walden 7 en el vive Marés y que Faneca abandona.

What is to be Dominican o que coño e la ijla?

2006-04-29T10:06:00.000-04:00

Esto fue escrito durante una conversación con Harold y Nassef, a propósito de la bandera dominicana de Aventura, chúpense el cajuilito...

What is to be Dominican o que coño e la ijla?

we are the world
we are Dominicans...
we are not Haitians
but we are indios
even though we don't have tribes or reservations and we don't come from India
we are indios, dem are negros
we are one Dominican Race, race to what?
what is to be Dominican?
que coño e la ijla
nos botan
nos recogen
nos tiran pa'rriba
nos tiran pa'bajo
si sacamos banderas tamo bien
but if we said we are going to play for USA we are fucked
Random thinking about Dominicanness
what the fuck is to be Dominican?
Qué coño e la ijla?

Ipodmancia

2006-04-19T09:31:00.000-04:00

Un pensador alemán dijo que el azar era una categoría histórica. Nada más cierto que eso cuando la música te viene al azar, sin aviso previo. Ayer camino a la universidad, atrapado en la Queen Elizabeth Way en un autobús, tuve uno de esos momentos mágicos del azar del Ipod. Luego de sonar Chelsea Hotel No. 2 (Leonard Cohen) sonó Ball and Chain (Janis Joplin). Si quieren les puedo dar la conexión, pero preferiría que la buscasen...
Déjenme saber...
Suena Elton John con Sacrifice (me levanté pop hoy)

Películas de la semana

2006-03-26T08:56:00.000-05:00

Esta semana he decidido ver películas para no perder la costumbre, ayer fue Derailed (con Jennifer Anniston y Clive Owen). Una especie de Atracción Fatal pero en plan thriller de acción. Una película mediocre, y si Clive Owen estuvo más o menos decente en Closer, aquí es simplemente una caricatura de Harrison Ford en Presumed Innocent o cualquiera de esas en las que Ford hace de padre abnegado que hace cualquier cosa por salvar a su familia. Jennifer Anniston, pues ¿que se puede decir de ella?, parece que le creyeron el cuentecito que empezó a contar en The Good Girl, o sea que ella puede actuar, really I can act!

La de hoy sí que promete, History of Violence del maestro David Cronenberg, el hombre que dirigió Crash (la de verdad, no la que ganó el Oscar este año), ya les contaré...

Para mi clase sobre la errancia caribeña con Néstor Rodríguez (si quieren darse banquete de poesía caribeña pásense por su blog http://schnuckelchen.blogspot.com)tuve que ver Memorias del Subdesarrollo, película que ya había visto hace muchísimos años en la Cinemateca Nacional, allá por los años 80. Ahora, vista con nuevos ojos, no deja de ser un documento de una honestidad brutal sobre la Revolución Cubana (se hizo en el 68, año paradigmático a nivel mundial)pero también sobre el subdesarrollo caribeño visto desde los ojos de Sergio, un intelectual burgués europeófilo. Pero dentro de esa crítica se encierran algunas verdades de a puño, una de ellas es que en el subdesarrollo la lucha por lo cotidiano, por lo inmediato no deja tiempo para la reflexión y la otra es que para Sergio el subdesarrollo es la incapacidad de relacionar cosas. Si usamos esta definición de subdesarrollo y la aplicamos al mundo desarrollado, nos daremos que el subdesarrollo, como me dijo Nassef una vez, no es un lugar geográfico, es un estado mental.

Bueno, ahora los dejo para que se vayan a ver sus películas, luego me cuentan...

Suena Patricia Barber con un cover de Black Magic Woman...

Sankis

2006-03-13T14:07:00.000-05:00

Esto vino de Remolacha (www.remolacha.net). Un reportaje sobre los sankis en Boca Chica. Se abre con Windows Media Player.
Disfruten
http://media.putfile.com/sanki-panki

Instantánea

2006-03-11T09:07:00.000-05:00

Oficina del segundo piso, primer café de la mañana, "You don't know what love is" (Billie Holiday) de fondo, Ariskelmys y Nassef en el messenger, el escritorio lleno de papeles, una traducción a la mitad, una foto de mi papá, una foto de Jennifer y Samuel, los walkie talkies de Samuel, libros por todas partes, ahora suena "I get along with you very well" y pienso que escribí todo esto porque no tenía nada que escribir en el blog. Tengo que escribir más, pero todo lo que escribo son centones sobre literatura, me aceptaron al doctorado, estaba bailando salsa anoche, ahora me voy....

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