Está narrada en primera persona y aquí les dejo con una de las perlas de sabiduría del Sheikh Ahmed Nuruddin:
"I am forty years old, an ugly age: one is still young enough to have dreams, but already too old to fulfill any of them."
martes, septiembre 29, 2009
Death and The Dervish
domingo, septiembre 27, 2009
Fukuyama y Saviano
En Trust (1998) Francis Fukuyama destaca cómo el componente cultural "confianza" es parte principal de la estructura capitalista y alega que las diferentes formas en que las sociedades codifican la confianza es la base sobre la que se van a desarrollar las industrias capitalistas.
Uno de los países analizados es Italia; Fukuyama sostiene que debido a que los italianos no confían en nadie más allá del entorno familiar (entendido éste en un sentido más o menos amplio) Italia es particularmente buena en industrias que requieren pequeñas empresas familiares o mano de obra muy especializada y pone como ejemplo la industria de la moda (textiles y calzado) y la de los carros de super lujo (por su componente artesanal).
Pues bien, Roberto Saviano en Gomorra (2006) muestra el lado oscuro de ese capitalismo basado en la "confianza", señalando como la Camorra napolitana controla la confección de los vestidos con los cuales se alimenta el mundo de la moda (pone el caso de un vestido usado por Angelina Jolie para unos óscares, confeccionado por un obrero trabajador de una fábrica propiedad de camorristas). También desnuda el control camorrista de la disposición de los desperdicios y de la política municipal del sur de Italia.
Hay inclusive una conexión dominicana:
"Tras haber alcanzado el dominio total en todos los ámbitos económicos legales e ilegales, desde el narcotráfico hasta la construcción, Antonio Bardellino se había establecido en Santo Domingo con una nueva familia. Había dado a sus hijos sudamericanos los mismo nombres que a los de San Cipriano, una manera simple y cómoda de no confundirse." (209)
martes, septiembre 22, 2009
Genius Danticat!!!
En este mundo en el cual las malas noticias son las que cuentan, es bueno repetir y repetir las buenas. Edwige Danticat acaba de recibir un MacArthur Grant (the Genius Grant). Conociendo su trayectoria muchas cosas buenas saldrán de ahí.
http://www.macfound.org/site/c.lkLXJ8MQKrH/b.5458007/k.8D4C/Edwidge_Danticat.htm
sábado, septiembre 19, 2009
100 x 100 Dominicanish
100 X 100
Pa’ Dominicanish
100 amigos de
Ay Ombe Theatre
100 amigos de
Dominicanish.
Conociendo su amplia trayectoria de apoyo a las artes, hoy queremos contar con
su patrocinio. El 6, 7 y 8 de noviembre del 2009 serán las últimas presentaciones
de “DOMINICANISH” en la finalización de su temporada de 10 años.
Le proponemos participar en la campaña “100 amigos de Dominicanish” en la que 100 personas contribuirán US$100 cada una. Estos fondos cubrirán la mitad de los gastos básicos. La producción incluye las presentaciones de la pieza en Harlem Stage, la exposición “OM is 10” en Rio Gallery y el “Diálogo Dominicanish”(simposio académico) en la misma galería.
De antemano, agradecemos su colaboración y la misma será reconocida incluyendo su nombre en el programa. Puede donar directamente en www.ayombe.webs.com o enviar su cheque o money order a nombre de:
“Ay Ombe” a Ay Ombe Theatre
P.O. Box 1387, Madison Square Station, NY 10159, USA.
También tenemos las siguientes categorías para quienes puedan contribuir más de $100:
Patrocinadores $500
Vitales $1,000
Esenciales $5,000
Ay Ombe Gracias - ayombetheatre@gmail.com
Para más información visite:
www.ayombe.webs.com
www.ayombetheatre.ning.com
www.ayombe.com
Dominicanish: 10 años!
"Dominicanish" cumple 10 años y lo vamos a celebrar en grande!! En el Harlem Stage en noviembre. Los tickets cuestan US$20.(adelantado) y US$35 (en la puerta). Vean la información de contacto más abajo.
Estaré ahí compartiendo mis experiencias sobre cómo he enseñado el texto.
Aquí les dejo con la nota de prensa. En el próximo post: fundraising mode!!! 100 x 100... ah! y por ahí viene algo en una revista virtual de poesía!.
Arturo V.
Septiembre 2009
“¿Tu sabes ingles?
Ay habla un chin
para nosotros ver
si tu sabes”
Dominicanish
Ay Ombe Theatre y el Harlem Stage anuncian el cierre de la temporada
de 10 años de “DOMINICANISH”
Las últimas presentaciones de la obra Dominicanish del grupo Ay Ombe Theatre tendrán lugar
en el Harlem Stage en la ciudad de Nueva York el 6, 7 y 8 de Noviembre del 2009. Escrita y
actuada por Josefina Báez con la dirección de Claudio Mir y Ross Huff en la trompeta, la obra
muestra un uso ecléctico de los símbolos, el lenguaje, los tiempos y los lugares con los que
explora la historia personal de los que no están en la historia oficial. Dominicanish es un lenguaje
creado en/por/para/desde la migración.
La exposición de arte visual “OM is 10” y el “Diálogo Dominicanish” (un simposio académico
sobre la obra) también son parte de la programación de este cierre . Dominicanish se presenta
como parte del Programa del “Harlem Stage Partners”. “OM is 10” y el “Diálogo Dominicanish”
están siendo presentados conjuntamente con Broadway Housing/Rio Gallery.
Reseñas sobre Dominicanish:
“…La obra, utilizando una impresionante economía de medios, despierta emociones profundas en
la audiencia recordándole sensaciones de pérdida, de pertenencia, de identificación y de cambio”
Crítico Timothy O’Brian (Periódico “The Dominion Post”, Nueva Zelanda).
“Recolectora de frases populares que se lleva el tiempo, las devuelve a nuestra experiencia
animadas por una musicalidad que las hace indelebles y reflexivas… Un manejo rítmico
melódico del texto, una proyección liberada y cálida de la voz en sorprendentes registros, van
matizando la aventura escénica…” Profesor Ernesto Ráez Mendiola, Director Teatro
Universitario de San Marcos (Lima, Perú).
“Una meditación de gran destreza, reflexión y creatividad” José Luis Valenzuela, Director
Artístico del Centro de Teatro de Los Ángeles, LATC (Los Angeles, EEUU).
FECHAS
Jueves 5 de Noviembre –“OM is 10” y Recepción Inaugural - 7:30 pm (Rio Gallery)
Viernes 6 de Noviembre – Presentación Dominicanish - 7:30 pm (Harlem Stage)
Sábado 7 de Noviembre – “Diálogo Dominicanish” paneles - 10:00 am, 12:30 pm y 3:30
pm (Rio Gallery)
Sábado 7 de Noviembre – Presentación Dominicanish - 7:30 pm (Harlem Stage)
Domingo 8 de Noviembre – Presentación Dominicanish - 3:00 pm (Harlem Stage)
LUGARES
Todas las presentaciones de la obra de teatro tendrán lugar en el Harlem Stage Gatehouse, en
el 150 de Convent Avenue esquina West 135th Street en la ciudad de Nueva York. La
exposición y los paneles sobre Dominicanish serán en Rio Gallery en el 583 Riverside esquina
135th St, 7mo piso, en la misma ciudad.
Dominicanish ha sido puesta en escena a nivel local, nacional e internacional, incluyendo
presentaciones en los siguientes festivales: Art Labour's Días Hábiles / Muestra Internacional de
Performance en el III Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo (Santo Domingo,
República Dominicana 2001); Festival Fuel (Hamilton, Nueva Zelanda 2002); Festival
Magdalena de Australia (Brisbane, Australia 2003); Festival Europeo de Mujeres
(Suecia/Finlandia 2005); EEUU: XXII Festival Internacional de Teatro Hispánico (Miami 2007);
Festival Inaugural LATC (Los Ángeles 2007) y el 4to Festival Internacional de Teatro UCSUR
(Lima, Perú 2009).
“Dominicanish”:
Josefina Báez (La Romana, República Dominicana/Nueva York, EEUU) es una escritora,
actriz, educadora, fundadora y directora del grupo Latinarte/Ay Ombe Theatre. También
es la creadora de la “Performance Autology” ©, una metodología de trabajo basada en la
biografía del actor o actriz.
Claudio Mir (Santo Domingo, República Dominicana/Nueva Jersey, EEUU) es un actor,
escritor, director teatral, músico y artista visual.
Ross Huff (Ohio, EEUU) es un trompetista y compositor graduado de la Escuela de
Música de la Universidad de Michigan con un título en Jazz y Estudios Contemplativos.
La exposición “OM is 10”
Artistas participantes en la exposición:
Claudio Mir
Alex Guerrero
Iliana E. García
José M. Ortiz
Jorge Vismara
Reema Moudgil
Antonieta Muñoz
Angélica Pérez Germain
Adriana Vázquez
Miguel Gomes/art Labour
“Diálogo Dominicanish”
Los panelistas:
Danny Méndez – Universidad Estatal de Michigan, EEUU
Merle Collins – Universidad de Maryland, EEUU
Conrad James – Universidad de Birmingham, Reino Unido
Arturo Victoriano – Universidad de Toronto, Canadá
Néstor Rodríguez - Universidad de Toronto, Canadá
Percy Encinas - Universidad Científica del Sur, Perú
Sophie Maríñez – Programa Doctoral de la Universidad Municipal de NY, EEUU
SOBRE EL “HARLEM STAGE”
Desde su creación, el Harlem Stage (antiguamente conocido como el Aaron Davis Hall, Inc.) ha
desarrollado una reputación a nivel local, nacional e internacional por presentar programas de
calidad mundial y fomentar la creación de nuevos trabajos. Establecida en el 1979 como parte de
la Universidad Municipal de Nueva York (City College of New York), la organización se
convirtió en una entidad independiente sin fines de lucro en 1983. Harlem Stage ha presentado
artistas legendarios de la talla de Harry Belafonte, Max Roach, Bill Cosby, Abbey Lincoln, Maya
Angelou, y Tito Puente. Su misión primordial es perpetuar las contribuciones de Harlem a la
cultura de los Estados Unidos presentando y apoyando el desarrollo de nuevos trabajos y el
trabajo de artistas emergentes, ofreciendo oportunidades educativas para miles de estudiantes del
sistema público y relacionando sus programas con las abundantes tradiciones culturales de la
comunidad. Harlem Stage abrió su nuevo local, el histórico Gatehouse, en Octubre del 2006.
SOBRE AY OMBE THEATRE
Fundado en Abril del 1986, Ay Ombe Theatre es un espacio/dinámica/proceso en el cual el
trabajo creativo es una expresión del espíritu y la práctica diaria constituye un riguroso y vibrante
sistema de trabajo. El trabajo creado es altamente subjetivo. Con el fin de enriquecer nuestra
búsqueda nos nutrimos de diversas fuentes incluyendo la biomecánica, el Hatha yoga, la
caligrafía china, elementos de danza de diferentes partes del mundo, las artes visuales y en video
al igual que las ciencias sociales y de la salud. Nuestra escuela teatral, estructurada como un retiro
internacional anual, es un laboratorio donde los participantes desarrollan sus propios trabajos
unipersonales utilizando la metodología del Performance Autology ©.
Para más información visite www.HarlemStage.org, facebook.com/myharlemstage,
www.ayombe.webs.com, www.ayombetheatre.ning.com o llame al Harlem Stage al 212-281-
9240, ext. 19/20.
miércoles, septiembre 16, 2009
lunes, agosto 03, 2009
René del Risco, lo dominicano, la modernidad (Miguel D. Mena)
El título del libro es Una fiesta para no perderlo todo. René del Risco, lo dominicano, la modernidad, publicado en 1997 y es el producto de muchos años de investigación a fondo de la obra de René (creo que es el único escritor dominicano al que nos referimos por su primer nombre). Los libros de Miguel D. Mena son peculiares dentro de la producción dominicana: se distribuyen en formato de fotocopias o son hechos a mano por el propio Miguel y circulan entre amigos regados por todo el mundo. Antes de entrar a hablar de libro en cuestión los exhorto a pasar por Cielonaranja para que tengan una idea del trabajo de Miguel D. Mena, adquieran sus libros, también los de René y los difundan. Para los que están en Santo Domingo, los libros de Miguel se pueden adquirir en Copymarca
René del Risco Bermúdez (1937-1972) es, por mucho, el escritor más acabado de la generación de los 60, su obra sigue siendo un referente constante: tiene hijos muy atildados y correctos como José Mármol e hijos desaliñados y desenfadados como Homero Pumarol, Frank Báez y Rita Indiana Hernández. No está de más decir que a pesar de mis limitaciones para con la poesía, El Viento Frío (1967) sería uno de los libros dominicanos que me llevaría a una isla desierta. "Ahora que vuelvo, Ton" su cuento más famoso ha sido musicalizado por Pavel Núñez, su pariente, y constituye una de las cumbres de la cuentística dominicana. René del Risco no sólo fue cuentista y poeta de fuste sino también uno de los padres de la publicidad dominicana. Todo ello en un espacio de tiempo muy corto. Como pueden apreciar por la foto también es uno de nuestros escasos iconos.
En el libro que hoy les traigo, Mena lee a René en clave deleuziana: “Si hay un hilo conductor en sus textos, éste es el que va produciendo multiplicidades, polifonías, movimientos rizomáticos, a partir de la imagen de la ida y la huida, del movimiento y la celeridad, del golpe y la sacudida, el pasado como futuro o compensación” (7). Si el rizoma es el punto de partida, el crítico dominicano radicado en Berlín, nos recuerda que “La raíz está en la memoria” (11). Ahí es donde se ancla la dominicanidad en René del Risco: En la memoria nostálgica y en la capacidad de reproducir elementos concretos de esa memoria dentro de su escritura.
Pero Mena no se embarca inmediatamente en el análisis literario sino que, partiendo de su sólida formación de sociólogo urbano, traza una historiografía urbana que le servirá de soporte para entrar en el universo poético de René del Risco y, de paso, recuerda a los habitantes de Santo Domingo la génesis de las maneras en las cuales se vivió la ciudad durante el siglo XX. Dentro de su recorrido por la historia urbana de Santo Domingo, hay afirmaciones que, si este libro hubiese sido leído como debería, levantarían ronchas nacionalistas, por ejemplo: “Por una de esas ironías de las historia, fueron los haitianos en sus años de ocupación (1822-1844) los que impulsarían con su fuerza concentradora ese eje de fuerza en Santo Domingo al construir el gobernador Borgellá su Palacio de Gobierno frente a la Plaza de Armas y la Catedral. Lo que no hicieron los monárquicos católicos lo realizaron los republicanos seculares haitianos” (17). Así las cosas son los haitianos quienes dotan de un centro a la ciudad de Santo Domingo. Ese conjunto tan apreciado por muchos dominicanos, sobre todo los que somos devotos del Palacio de la Esquizofrenia es realmente una creación de los haitianos. Siete años más tarde en Modernity Disavowed: Haiti and the cultures of slavery in the Age of Revolution (2004) Sibylle Fischer demostraría como el temor a Haití surge no solamente de la rebelión de los esclavos sino de la imposibilidad de las élites del Caribe Hispano en general, y de la parte este de La Española en particular, de asimilar el papel modernizador de los haitianos, lo cual operó no solamente en lo urbano sino también en lo jurídico con la introducción de la legislación napoleónica (algo apuntado por Franklin Franco en Los negros, los mulatos y la nación dominicana, 1969)
Pero si los haitianos fueron los modernizadores del siglo XIX en el siglo XX lo será Trujillo. Mena combinando a Guy Debord y a Michel Foucault en su análisis de la espacialidad dominicana sostiene que “Trujillo es el gran productor de las formas espaciales modernas dominicanas. Individuos y dispositivos están articulados en un espacio preciso, encontrando ahí actividades, funciones, el sentido de sus vidas” (18, cursivas en el original). Pero al mismo tiempo se superpondrán “formas modernas a reforzamientos de estructuras autoritarias. Ahí descansará una de las maneras en que se constituye lo dominicano moderno” (19). Frente a estos espacios autoritarios estarán otros que se escapan de ello: “Junto al mar, el solar y el patio conservan ese sentido de no fin, de deslizamiento. Son los espacios básicos de una socialización externa a la central del Orden” (19), estos son los espacios que predominan en la obra de René del Risco.
La modernidad dominicana se va a empezar a formar en la segunda mitad del siglo XX: “Estamos atravesando tres decenios decisivos en el giro hacia la definición moderna de lo nacional y la entrada en la modernidad, los que van desde los 40 hasta los 60. Se comienza con la territorialización trujillista y se concluye con el impulso extra-insularista. Comenzamos con una modelación del imaginario nacional en función de los intereses del régimen, para luego pasar a pensarnos y concebirnos dentro de un orden internacional. El punto único inicial se diluye en una miríada de referencias” (29). Y es en este interregno de tiempo donde se va a formar el poeta e iniciará su obra que alcanzará madurez en la etapa posterior a la Revolución de Abril (1965).
Para Mena hay dos experiencias que marcan profundamente a René: el exilio en Puerto Rico y la muerte de Manolo Tavarez Justo en 1963 (80); así se podría decir que los 60 de René concluirán con la muerte de Maximiliano Gómez (El Moreno) en 1971: “En el caso del exilio, René aprende a mirar desde el dolor de lo afuera. En el otro, se está contemplando a sí mismo, reconstruyéndose en paradigmas únicos, personales, propios, marginales a todo Orden, sea este de izquierda o de derecha, conservador o revolucionario….Su decisión fue la de renunciar, no por cobardía o simple deserción, sino por sentir que los fines de tantos esfuerzos se diluían en aguas que no eran aguas sino tinieblas. No estuvo solo, naturalmente. La otra gran voz de su generación, la de Miguel Alfonseca, fue más allá y aún más radicalmente. La misma se apagó de repente, en aras de cierta comunicación mística. La vía de René fue rápida, y por eso, más sorpresiva.” (80). Las voces poéticas más altas de la generación de los 60 terminan retirándose del mundo, eso debió hacer sido signo suficiente para que las izquierdas dominicanas asumieran un nuevo camino.
Contra la experiencia de la masa René del Risco se subsume en lo privado: “Los paradigmas de cohesión social se han agotado pero todavía no aparecen unos que potencien una individualidad rica. El individuo de esos años está mediado por su adscripción a lo público. Lo que reclama René es la pertenencia de lo privado, potenciar una subjetividad de corto alcance donde lo cotidiano se conciba desde el individuo y cuando más, desde la unidad familiar.” (83).
El libro de Miguel D. Mena es rico en ideas, provocador en sus planteamientos y constituye un acercamiento a la obra de René del Risco que ha pasado desapercibido y creo que ha llegado la hora de colocarlo en su justo lugar.
martes, junio 02, 2009
Néstor lee a Norberto
Uno de nuestros poetas jóvenes narra su encuentro con uno de los maestros. Néstor E. Rodríguez y Norberto James Rawlings están unidos no sólo por el Caribe que baña el este de República Dominicana sino también por el exilio.
Aquí los dejo con Néstor y Norberto
Aquí los dejo con Néstor y Norberto
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